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Kaya Scodelario está pronta para se juntar à série limitada da Netflix Senna sobre o campeão brasileiro de Fórmula 1 Ayrton Senna.
A série, de produção brasileira, será filmada no Brasil e na Argentina.
Segundo o logline, ele contará “a história da aventura e triunfo do homem que se tornou um herói nacional brasileiro e conquistou a atenção do mundo dentro e fora das pistas de Fórmula 1”.
Senna foi um dos melhores pilotos do final dos anos 1980 e início dos anos 1990, vencendo 41 Grandes Prêmios ao longo de sua carreira. Sua vida foi tragicamente interrompida em 1994 durante o Grand Prix de San Marino, quando ele bateu em uma parede de concreto a cerca de 145 milhas por hora.
Sua família está participando da série biográfica de seis partes, que irá explorar sua vida pessoal e profissional. Ele acompanhará sua trajetória desde o início da carreira, quando se mudou para a Inglaterra para competir na Fórmula Ford, até sua morte.
Scodelario é mais conhecida por seus papéis em The Maze Runner e Piratas do Caribe: Dead Men Tell No Tales depois de começar no drama adolescente britânico Skins. Em seguida, ela será vista na série da Netflix The Gentlemen ao lado de Theo James.
Senna é produzido por Gullane com Vicente Amorim a bordo como showrunner. Amorim também dirigirá ao lado de Julia Rezende.
“Sendo parte brasileira, sempre foi um sonho meu trabalhar em uma produção brasileira” disse Scodelario. “É uma honra estar envolvida em um projeto que conta a história de Ayrton, um verdadeiro herói nacional que significa tanto para o povo do Brasil e do mundo. É uma responsabilidade enorme e estou muito animada para fazer essa jornada.”
Benjamin Walker e Kaya Scodelario tiveram um momento de estilo de casal de destaque na estréia em Londres de “O Senhor dos Anéis: Os Anéis do Poder”.
O casal, que está casado desde 2015 e tem dois filhos, desfilou juntos no tapete vermelho, cada um com seu visual de alta costura. Walker usava um terno listrado cinza com uma gravata listrada em preto e branco da Ralph Lauren, enquanto Scodelario foi com um vestido Marchesa enfeitado com renda preta. Ambas as estrelas foram estilizadas pela dupla Zadrian Smith e Sarah Edmiston.
Walker estrela como Gil-galad na série do Prime Video, que se passa milhares de anos antes da triologia original O Senhor dos Anéis e dos filmes O Hobbit. A série está disponível no serviço de streaming da Prime Video.
Embora esta seja a primeira aparição de Scodelario durante a turnê de divulgação de O Senhor dos Anéis, Walker tem impressionado com seus ternos em entrevistas com a imprensa nas últimas semanas. Mais recentemente, o ator compareceu à estréia em Nova York vestindo um terno Kente marrom sob medida da gravadora Ozwald Boateng, com sede no Reino Unido.
Ele também usou looks como um terno de lã azul-marinho da Dior na estréia de Los Angeles e um terno amarelo claro do alfaiate londrino The Anderson & Sheppard Shops para a estréia no México.
Walker falou com WWD sobre assumir o papel na série prequela, dizendo: “É genuinamente incrível. Minha primeira impressão foi, cara, eu tenho que comprar uma televisão maior. É épico. Passamos tanto tempo longe de nossas famílias e longe de nossas casas e lugares de conforto que, por ter dado tão certo, foi muito gratificante e estou muito orgulhoso de todos [os envolvidos].”
Quando você pensa em Natal, o calor de 40 graus provavelmente não é a primeira coisa que vem à mente – mas foi algo com o qual as estrelas do novo filme This Is Christmas tiveram que lidar quando estavam filmando o projeto.
A estrela de Harry Potter, Alfred Enoch, e Kaya Scodelario, de The Maze Runner, estrelam a comédia romântica festiva, e falando exclusivamente ao RadioTimes.com, a dupla revelou as condições abaixo do ideal em que fizeram o filme.
“Foi péssimo!” disse Scodelario. “Esta é a experiência de trabalho mais divertida que já tive na minha vida – é o melhor trabalho que já fiz – mas aquela primeira semana foi a semana da onda de calor de 40 graus, e lembro-me de pensar que as pessoas estavam desmaiando, como vamos passar por isso fisicamente?Mas acho que descobrimos e, no final, todos nós temos esse lindo brilho no filme que parece a magia do Natal e é realmente muito suor! Mas funciona para o filme, então acho que é bom: um Natal brilhoso.”
Enoch acrescentou que, apesar das filmagens de verão, sempre parecia muito festivo no set – especialmente quando eles filmaram cenas em um pub que foi vestido para parecer o mais natalino possível.
“Quero dizer, a festa foi incrível” disse ele. “Quando vimos o cenário preparado para isso, parecia fantástico. E você sabe, imediatamente esse tipo de coisa faz você ir… você vê algumas decorações de Natal, é incrível o que isso faz em sua mente. Você vai ‘Oh, eu sei disso, isso é legal!'”
Scodelario acrescentou: “Sempre que filmávamos no pub, isso fazia sentir tudo tão natalino. Porque era aquela sensação quando você vai ao pub no inverno, e você está com suas camadas e seu casaco e você se senta e pega tudo desligado e tudo iluminado à luz de velas – e é realmente a minha parte favorita do período de Natal. E naquele dia em que filmamos, era meio-dia em Islington em um calor de 40 graus, mas parecia tão mágico.”
Enoch continuou: “Estamos neste lindo e aconchegante pub e você sabe, você esquece os 40 graus, e no primeiro dia de filmagem – mas tirando isso, foi muito legal. E tivemos um dia adorável em que tiramos essa grande máquina de neve e acabamos de cobrir a velha Hemel High Street com neve falsa. Você vê isso e pensa: ‘Parece que o negócio real’.”
Falando de forma mais geral sobre o que a levou a estrelar o filme, Scodelario explicou: “Eu nunca tinha pensado nisso antes, mas assim que aconteceu, pensei em como seria legal dizer que estou fazendo um filme de natal. Passo grande parte da minha carreira pensando: ‘Preciso fazer um tipo de cinema indie realmente bom que ninguém nunca verá, mas significa algo’, e foi muito bom dizer: ‘Na verdade , Eu só quero fazer um bom filme de Natal que as pessoas assistam com suas famílias e sorriam.’ Quero dizer, Lindsay Lohan está fazendo, então é obviamente muito legal!”
“Lembro-me de Chris Foggin, nosso diretor, disse algo adorável”, acrescentou Enoch. “Ele disse, ‘Eu só quero fazer filmes que as pessoas gostem, que as pessoas possam se sentar com sua família e se divertir.’ E eu fiquei tipo, ‘Sabe de uma coisa, há muito a ser dito sobre isso.’ Isso não é necessariamente o que eu passo todo o meu tempo assistindo, mas eu pensei, para mim, no Natal, sentar e assistir a um filme é uma grande parte disso. Isso é algo que eu sempre costumava fazer quando criança com meus pais. Então, espero fizemos algo que as pessoas vão gostar de assistir neste Natal e além.”
Entrevista: RadioTimes | Tradução e adaptação: Equipe Kaya Scodelario Brasil
Guy Ritchie está programado para se reunir com o colaborador de longa data Vinnie Jones (Lock, Stock e Two Smoking Barrels, Snatch) em The Gentlemen, da Netflix, uma série de TV inspirada no filme Miramax de 2019 de Ritchie. Jones se junta ao elenco ao lado de Kaya Scodalerio (Crawl), Giancarlo Esposito (Better Call Saul), Daniel Ings (I Hate Suzie), Joely Richardson (Lady Chatterley’s Lover) e Peter Serafinowicz (The Tick).
Jones interpretará Geoff Seacombe, o jardineiro da propriedade; Scodalerio interpretará Susie Glass, o yin do yang de Eddie Halstead (Theo James), que supervisiona o negócio de drogas de Mickey Pearson; Ings interpretará Freddy Halstead, o irmão mais velho de Eddie que tem uma dívida com pessoas perigosas; Richardson interpretará Lady Sabrina, mãe de Eddie e Freddy.
A série dramática de oito partes segue Eddie Halstead (estrela anunciada anteriormente, James), que herdou a propriedade considerável de seu pai apenas para descobrir que está no topo de um império de maconha de propriedade do lendário Mickey Pearson. Este soldado tem o que é preciso para dominar as artes das trevas do submundo do crime britânico e assumir o controle de toda a operação?
Ritchie está no comando da produção, atuando como criador, co-roteirista e produtor executivo e dirigirá os dois primeiros episódios. Matthew Read vai co-escrever The Gentlemen com Ritchie. Os produtores executivos da série são Ritchie, Read, Marn Davies e Ivan Atkinson, ao lado de Marc Helwig para Miramax TV, e Will Gould e Frith Tiplady para Moonage Pictures. O produtor da série é Hugh Warren.
“O mundo de The Gentlemen é um pouco de mim,” disse Ritchie em um comunicado. “Estou emocionado que com Netflix, Miramax e Moonage tenhamos essa oportunidade de habitar mais uma vez. Estamos ansiosos para trazer os fãs de volta a esse mundo, apresentando novos personagens e suas histórias e estou animado para fazer isso com esse elenco extremamente talentoso.”
A produção começa em 7 de novembro em Londres na série ambientada no mundo do filme de 2019, mas não estrelada pelos personagens originais. O prazo revelou exclusivamente em março que o streamer estava de olho em uma adaptação da foto.
“The Gentlemen marca um momento de orgulho para a Miramax Television,” disse Helwig, chefe de televisão global da Miramax TV. “Estamos entusiasmados em fazer parceria com o sempre brilhante Guy Ritchie enquanto ele dirige sua lente cinematográfica única para a televisão pela primeira vez. Estamos empolgados em fazer parceria com a Netflix e Moonage para trazer a visão criativa distinta de Guy para um público global.”
Matéria: Deadline | Tradução e adaptação: Equipe Kaya Scodelario Brasil
A Sky anunciou que está trabalhando em um novo filme de Natal para este mês de dezembro chamado This Christmas, estrelado por Alfred Enoch, de Harry Potter, e Kaya Scodelario, de The Maze Runner.
A nova comédia romântica será ambientada em Londres durante a temporada de Natal e seguirá o personagem de Enoch, Adam, e Emma, de Scodelario, em seu trajeto diário da vila de Langton para Londres, onde encontram os mesmos passageiros todos os dias.
Certa manhã, Adam quebra o tabu tácito de conversar com estranhos em um trem e convida todo o vagão para realizar sua própria festa de Natal.
Além de Enoch e Scodelario, o filme também é estrelado por Timothy Spall (Mr Turner), Jack Donoghue (Gangues de Londres), Jeremy Irvine (Cavalo de Guerra), Alexandra Roach (Black Mirror), Ben Miller (Professor T), Joanna Scanlan ( The Thick of It), Sarah Niles (Ted Lasso), Nadia Parkes (Doctor Who), Clinton Liberty (Normal People) e Robert Emms (Four Lives).
A comédia romântica está atualmente em produção, com as filmagens tendo ocorrido em Londres e Hertfordshire nos últimos meses, e vem do diretor Chris Foggin (Fisherman’s Friends). O roteiro foi escrito por Alastair Galbraith, que já havia escrito para Doc Martin e River City.
De acordo com o IMDb o filme irá estrear no dia 25 de Dezembro e estará disponível nas plataformas Sky Cinema e NOW no Reino Unido, enquanto nos EUA será exibido no Epix.
Kaya Scodelario de The Maze Runner, Lance Reddick de John Wick e Ben Hardy de Bohemian Rhapsody estão prontos para liderar o elenco do thriller de ficção científica Apteros.
A Independent Entertainment lançou vendas internacionais do filme, que é escrito e dirigido por Edward Anderson (Shuttle). A produtora Laura Rister (Mr Malcolm’s List) cuidará dos direitos norte-americanos com a Independent Entertainment.
Apteros conta com uma tripulação de sete astronautas, incluindo a oficial de ciências Tressie (Scodelario), o capitão Mitchell (Reddick), o engenheiro de sistemas Wade (Hardy) e sua IA a bordo, a caminho de Marte depois que a vida bacteriana é descoberta no planeta vermelho em o futuro não muito distante.
Logo, no entanto, vários eventos incomuns se desenrolam a bordo da espaçonave, chamada APTEROS, e a tripulação se vê dividida em uma tensa batalha psicológica enquanto luta para descobrir o que está acontecendo e percebe que nada é o que parece.
Lançado em uma queda desesperada, logo não é apenas a missão em jogo, mas toda a vida na Terra.
Apteros está programado para ser filmado na Hungria neste outono, com elenco adicional a ser anunciado em breve. Debbie e Jemima McWilliams (No Time to Die) estão a bordo do projeto.
Rister produz para a Untitled Entertainment, enquanto a Hero Squared, com sede em Budapeste, servirá como co-produtora.
A Independent Entertainment e a Hero Squared já trabalharam juntas no filme de ficção científica Archive.
Anderson escreveu anteriormente o suspense Flawless, estrelado por Michael Caine e Demi Moore, e Shuttle, que estreou no SXSW antes de um lançamento nos cinemas, enquanto Rister produziu anteriormente o filme de memórias de Jennifer Fox em 2018, The Tale. Seu próximo filme, Mr Malcolm’s List, está programado para um amplo lançamento pela Bleecker Street Films neste verão.
“A ideia de um mistério ambientado no espaço é singularmente fascinante e combinar os desafios e riscos da busca da humanidade por vida alienígena eleva as possibilidades,” disse Anderson. “Com ‘Apteros’, estou animado para explorar esses conceitos em um contexto de ficção científica difícil, criando uma história muito humana sobre paranóia, isolamento, medo e os perigos da tecnologia diante de uma descoberta realista de vida alienígena em sua forma menor e mais desconcertante.”
Em um comunicado, a Independent Entertainment disse: “O Independent tem uma longa história de trabalho em ficção científica ousada e ambiciosa, e o roteiro de Apteros é um dos melhores que já vimos. Edward criou um suspense emocionante cheio de grandes ideias, e mal podemos esperar para que ele dê vida à sua visão com este grupo de atores excepcionalmente talentosos.”
Matéria: Variety | Tradução e adaptação: Equipe Kaya Scodelario Brasil
No dia 15 de novembro a primeira entrevista de Kaya Scodelario sobre Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City foi liberada pelo canal kinowetter no YouTube. Confira a entrevista abaixo e a transcrição:
kinowetter: Oi Kaya, tudo bem?
Kaya Scodelario: Estou bem obrigada, como você está?
Muito bem, muito obrigado pelo seu tempo.
Claro.
Ok, antes de mais nada, devo dizer que este filme foi feito para mim porque sou obcecado pelos clássicos dos videogames antigos. O que adoro neles é que, você sabe, sempre tem que coletar as chaves e as peças que precisa juntar para poder abrir a porta ao lado e eu queria saber, quais são as outras peças que você teve que juntar o início de sua carreira para abrir as portas para hollywood e sucesso?
Essa é uma ótima pergunta, para mim, pessoalmente, a maior chave sempre foi permanecer com os pés no chão e trabalhar muito, tenho uma ética de trabalho muito forte, minha mãe era imigrante, então ela tem essa ética de trabalho forte, ela trabalhou durante toda a minha infância e eu sempre achei isso muito inspirador, então, como atriz, não sou o tipo de artista que fica no trailer por três horas, quero estar no set e quero fazer o filme e eu quero me jogar nas coisas físicas, adoro ação, adoro me testar, adoro aprender novas habilidades e isso para mim tem sido a chave para continuar aprendendo.
Certo e o que eu amo também sobre os videogames é que você sabe que o chefe final é sempre apresentado muito cedo, você sabe, por exemplo, William Burkin, podemos ver neste filme também, em Resident Evil 2 ele sempre tentou constantemente para tirar Claire Redfield de sua jornada e eu estava me perguntando em um nível simbólico, o que você diria que foi o chefe final que você teve que derrotar em sua vida, apenas para ter certeza de que você pode se livrar de uma coisa que estava te impedindo de seguir sua jornada?
Eu acho que definitivamente muda com o tempo, o que é realmente interessante e nos últimos anos tem navegado por viagens e família e pelo mundo dessa forma, pessoalmente, para minha carreira, sinto que tem sido sobre me afirmar, sobre encontrar a força e falar, trabalhar com pessoas com as quais eu realmente quero colaborar e que me levam a sério também, isso tem sido muito difícil para uma mulher na indústria, mas é algo de que estou muito orgulhosa agora que sinto que eu posso me cuidar tão bem quanto qualquer outra pessoa.
Certo e outra coisa icônica sobre os jogos, é claro que nos anos 90 era normal que você mesmo tivesse que salvar o jogo, em Resident Evil se você ficasse sem fita para máquina de escrever, isso é uma coisa muito ruim. então se você não tivesse você teria que se arriscar a jogar uma grande parte sem realmente ter a chance de salvar, então eu queria saber qual você diria que foi o maior risco que você correu até agora na sua vida, sem realmente ter tido a chance de salvar todas as suas conquistas anteriores primeiro?
Eu acho que o maior risco é definitivamente essa carreira eu acho que é um trabalho que eu amo, mas apenas 1% dos atores estão trabalhando a todo momento, é realmente muito difícil entrar na indústria. Então o maior risco para mim seria é que eu deixei a escola aos 16 anos e tenho perseguido esse caminho sem muito apoio e tive uma sorte incrível de ter conseguido fazer uma carreira com isso e ainda consigo fazer o que eu amo e gosto, mas para muitos atores esse não é o caso e ainda é muito arriscado.
Certo, Kaya, minha última pergunta para você seria, outra vez eu volto para os jogos, o que também é icônico, é claro, que você sempre coleciona itens e às vezes você fica tipo “droga, eu não tenho espaço para levar isso comigo” e você fica tipo “Por que diabos eu levei flores azuis de graça comigo, não preciso agora”. Então eu estava me perguntando, quando você começou a percorrer seus objetivos quais são as coisas que felizmente você foi capaz de levar consigo e quais são as coisas que você odeia que teve que deixar para trás?
Ah, é uma pergunta muito boa, acho que tenho uma resposta para ambas. Acho que o que sempre tentei levar comigo foram meus amigos da escola, antes de ser atriz, antes de estar neste mundo louco, acho que é muito importante que você se cerque de pessoas que realmente conheçam o seu eu de verdade, mas isso também é o que você tem que deixar para trás. É uma merda, eu perco muitos aniversários e casamentos e grandes eventos na vida das pessoas porque nunca sei quando vou estar longe, e você fica longe de casa a maior parte do tempo, então é muito difícil manter uma amizade natural, mas de uma forma que é bom porque você percebe que os que realmente importam são aqueles que ainda estão lá para você.
Exatamente, Kaya sério, muito obrigado pelo seu tempo, eu não posso te dizer o quanto eu gostei desse filme de novo. Eu tive arrepios porque eu reconheci que tudo é apenas uau.
Obrigada
Tchau
A data de lançamento de Resident Evil: Welcome to Raccoon City está cada vez mais próxima, no Brasil o filme será lançado no dia 02 de Dezembro e internacionalmente no dia 24 de Novembro, com isso mais entrevistas e novidades ficam disponíveis para nós! Confira uma pequena entrevista de Kaya para a SFX:
Onde encontramos Claire no início do filme?
No início dessa narrativa, ela está voltando para casa. Ela está voltando para sua cidade natal para ver seu irmão, com quem ela teve um relacionamento ruim nos últimos anos. Claire quer desesperadamente avisá-lo que ela sente que algo não está certo. Eles foram criados em um orfanato em Raccoon City. Desde que Claire era criança, ela sabia que algo não estava certo com esta cidade. Ela viu essas criaturas misteriosas durante a noite, mas nunca teve ninguém acreditando nela. Isso está prestes a mudar muito rapidamente. Ela é a única personagem que tem um conhecimento interno do funcionamento da Umbrella desde sua infância. Ela é nossa janela para aquele mundo.Quando os zumbis atacam, o quão hábil Claire é em matá-los?
Ela definitivamente tem um instinto para isso. Ela teve uma criação difícil. Ela fugiu do orfanato ainda jovem. Ela teve que sobreviver nas ruas. Ela sabe como cuidar de si mesma. No início, está sobrecarregada, mas rapidamente sabe que os homens ao seu redor são inúteis, então ela precisa guiá-los em seu caminho. Há uma ótima cena em que ela aparece na delegacia e percebe que é a única que tem ideia do que está acontecendo. Ela assume o comando. Ela é muito hábil com uma espingarda.
Qual é sua arma de escolha? Eu queria ficar com a espingarda. É muito grande e pesada, então tivemos que nos adaptar a quanto da jornada ela teria carregado fisicamente. Ela também tem uma arma que mantém na coxa.O que torna os zumbis de Resident Evil tão assustadores, e como foi a primeira vez que você interagiu com eles?
Fizemos o máximo de maquiagem prática possível, o que é sempre muito legal. Eles não eram apenas telas verdes e computadorizados. Tínhamos uma equipe de maquiagem incrível que passou horas construindo os diferentes estágios dos zumbis. Todos eles têm nomes categorizados, com Morto Vivo sendo o pior. Também havia zumbis preliminares. Teve um dia em que estávamos filmando uma cena e um deles pulou em mim. Eu pensei que seria apenas o dublê antes que ele tivesse mexido no cabelo e na maquiagem. Ele já estava vestido e eu não sabia. Ele pulou em mim, e eu absolutamente me caguei porque era tão realista! As lentes de contato e sangue na boca. Eles são muito rápidos. Eles são muito inquietos. Nós realmente trabalhamos para mantê-los o mais realistas possível para o jogo, mas também para garantir que funcionasse em um universo cinematográfico.
Não deixe de assistir Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City, 02 de Dezembro nos cinemas!
Entrevista: SFX | Tradução e adaptação: Equipe Kaya Scodelario Brasil
Segundo a Deadline, após 7 anos de pós produção, o filme The King’s Daughter tem oficialmente seus direitos norte-americanos adquiridos por Gravitas Venturas. O lançamento exclusivo é previsto em 1,000 localizações nos Estados Unidos e no Canadá no dia 21 de janeiro de 2022. Confira a matéria completa:
Gravitas Ventures adquiriu os direitos norte-americanos de The King’s Daughter, um filme de aventura familiar estrelado por Pierce Brosnan, William Hurt, Kaya Scodelario, Benjamin Walker, Rachel Griffiths, Pablo Schreiber e Bingbing Fan, narrado pela vencedora do Oscar Julie Andrews. para um lançamento exclusivo nos cinemas em mais de 1000 locais nos Estados Unidos e Canadá em 21 de janeiro de 2022.
O filme de Sean McNamara, rodado no Palácio de Versalhes, é baseado no romance de Vonda N. McIntyre de 1997, A Lua e o Sol. É centrado no Rei Luís XIV (Brosnan), cuja busca pela imortalidade o leva a capturar a força vital de uma sereia (Fan), vendo sua vontade imóvel desafiada quando sua filha ilegítima (Scodelario) há muito escondida forma um vínculo com a criatura mágica.
Barry Berman e James Schamus cuidaram da adaptação do roteiro. Os veteranos produtores de filmes familiares McNamara e David Brookwell produziram para a Brookwell McNamara Entertainment, ao lado de um grupo internacional de produtores da Austrália, América e França.
“A Gravitas tem o orgulho de trazer o mundo mágico de The King’s Daughter para cinemas e lares na América do Norte,” disse o fundador e CEO da Gravitas Ventures, Nolan Gallagher. “Este é um filme criado de forma impressionante e uma história comovente que as famílias podem desfrutar juntas.”
“Estou muito animado com o público norte-americano em ver The King’s Daughter nos cinemas em janeiro,” acrescentou McNamara. “Existe apenas uma Julie Andrews e ela abençoou o público em todo o mundo com sua voz adorável e histórias incríveis. Junte-se a ela enquanto ela narra nossa história da sereia mítica que vive nas fontes de Versalhes.”
O diretor-produtor acrescentou: “Romance, aventura e amor verdadeiro realmente existem com Kaya Scodelario (Marie Joseph) e Benjamin Walker (Yves). Na verdade, depois de fazer esse filme, eles se apaixonaram na vida real e formaram uma família maravilhosa. O incomparável Pierce Brosnan como Rei Louis XIV irradia uma visão de imortalidade que irá encantar a todos nós. Prepare-se para se apaixonar pela sereia mais linda do mundo interpretada pela verdadeiramente talentosa Fan Bingbing. Aproveite o passeio!”
The King’s Daughter é o primeiro de oito filmes que Gravitas planeja levar a mais de 1.000 exibições, com apoio significativo da P&A, nos próximos anos.
Ansiosos? Esperamos tantos anos por esse filme e finalmente teremos eles Scodders!
Matéria: Deadline | Tradução e adaptação: Equipe Kaya Scodelario Brasil
Para muitos atores, a trajetória de uma carreira dos sonhos em Hollywood geralmente aponta para uma coisa: franquias. Cada vez mais, vemos Tinseltown (Hollywood, ou o mundo superficialmente glamoroso que ela representa) produzindo a próxima geração de super-heróis, espiões e Jedis, com pistas retiradas da relativa obscuridade, transformadas da noite para o dia em nomes familiares. Um farol de esperança e inspiração para muitos na inconstante indústria cinematográfica, a franquia é representativa tanto de reconhecibilidade quanto de riqueza – o sinal universal de que foi feita. Mas Kaya Scodelario já pagou suas dívidas aos Deuses do Blockbuster. Agora, ela tem outra coisa em mente.
Scodelario, que talvez seja mais conhecida por seu papel como Effy Stonem no clássico cult britânico Skins, assumiu vários papéis reconhecíveis em algumas das séries de ação mais memoráveis da história recente. Ela atuou como Teresa em The Maze Runner, Carina em Piratas do Caribe e Claire Redfield no próximo Resident Evil: Welcome to Racoon City. Ao longo de sua carreira de 14 anos, a atriz inglesa de 29 anos desempenhou diversos papéis, enfrentando distopia, piratas, patinação no gelo, assassinos em série, aristocracia, sereias e – talvez o mais desafiador de tudo – as dores da adolescencia. Mas ela está pronta para o próximo capítulo.
“Eu quero me concentrar em fazer um pouco mais das coisas indie caseiras”, ela me disse pelo Zoom. Scodelario, que compara o cenário de Piratas do Caribe a “assistir a Disneylândia se desdobrar diante de seus olhos”, é inquestionavelmente grata por seus maiores sucessos de bilheteria do passado, mas tem certo apreço pela natureza básica dos filmes independentes. “Sinto falta de estar em um campo lamacento, sem serviço de bufê e sem trailer e apenas atuando.”
Johannes Roberts, escritor e diretor do novo Resident Evil, diz que a mentalidade séria e entusiasta de Scodelario é o que o convenceu, o que parece congruente com seu desejo de descer e se sujar. “Ela simplesmente arregaça as mangas e bota a mão na massa”, ele compartilha. “Eu pensei, ‘Esta é a garota perfeita para o meu filme’, e então quando conversamos, ela chegou no Skype sem maquiagem e uma taça de vinho, e eu pensei, ‘Sim, esta é a pessoa que eu quero para Claire.’ Esta não é uma preciosa estrela de Hollywood.”
Scodelario passou parte da pandemia na Nova Zelândia trabalhando em Don Don’t Make Me Go, um filme independente que ajudou a revigorar seu amor pelo ofício. O filme, estrelado por John Cho, segue um pai solteiro com câncer cerebral terminal que leva sua filha adolescente em uma viagem para encontrar sua mãe distante e tenta prepará-la para a vida ao longo do caminho. Embora Scodelario não tenha um grande papel no filme – ela se refere a isso como “uma participação especial” – ela interpreta o interesse amoroso de Max (John Cho). A roteirista e diretora do projeto, Hannah Marks, insistiu que “a personagem de Kaya, Annie, oferece muito coração e importância.”
Embora Don Don’t Make Me Go não seja o típico papel principal que os fãs podem esperar de Scodelario, o que a atraiu para o longa foi Marks, a quem ela está ansiosa para elogiar. “Simplesmente tem essa energia sobre ela,” comenta Scodelario. “É com pessoas assim que quero trabalhar de agora em diante.” Quando Scodelario soube de Don’t Make Me Go, ela aproveitou a chance de trabalhar com Marks. “Eu só queria estar perto dela,” ela diz enfaticamente. “Eu só queria apoiá-la e emprestar meu nome para seu projeto, porque acho que é tão inspirador, e ela está tão motivada e está arrasando.” Marks, por sua vez, também se inspirou em Scodelario. “Sou fã de Kaya desde seu papel em Skins,” diz ela. “Sempre que vejo suas performances, fico impressionado com sua versatilidade e autenticidade. Ela se esforça ao mesmo tempo que faz com que pareça fácil.”
Scodelario atingiu um ponto invejável em sua carreira, no qual é capaz de ser seletiva sobre os projetos – e as pessoas – aos quais se apega. E ela pretende usar esse poder para o bem. “Quero encontrar mulheres que estão começando a carreira de escritora, ou que queiram dirigir e nunca dirigiram. Quero dar voz a elas, trabalhar com elas, criar com elas.” Ela enfatiza que o processo é tanto uma experiência de aprendizado para ela quanto para as mulheres que estão apenas encontrando seu lugar no setor. “Meu foco nos próximos anos é usar minha plataforma para ajudar outras mulheres e também aprender com elas e vivenciar esse tipo de ambiente. Esses filmes de grande orçamento podem ser muito divertidos, mas também costumam ser dirigidos e produzidos por homens brancos de meia-idade que fazem isso a vida toda e parecem não gostar mais deles. Estou animada para trabalhar com criadores que ainda são novos, atualizados e em movimento.”
A desigualdade de gênero não está apenas acontecendo atrás da tela, no entanto. Scodelario enfatiza que ao longo de sua carreira, ela sempre teve a sorte de retratar personagens multifacetados e tridimensionais – um luxo que nem todos os performers em sua demografia podem se orgulhar. “Nunca me interessei em interpretar apenas a menina bonita e chata, porque nunca conheci uma menina bonita e chata,” declara ela. “Todas as mulheres que conheci são interessantes, imperfeitas, danificadas, fortes, bonitas, imprudentes e tudo o mais. Eu nunca conheci uma mulher bidimensional, então eu nunca gostaria de interpretar uma, porque simplesmente não é realista para mim. Não existe.”
À medida que ela se aproxima de seu trigésimo aniversário, Scodelario está se tornando cada vez mais ciente da mudança sexista nos papéis oferecidos a mulheres na casa dos trinta e além. “Não entendo essa ideia estranha que temos em Hollywood de que uma vez que uma atriz atinge uma certa idade, ela não pode mais desempenhar nenhum papel. Porque quanto mais velha fico, mais aprendo e melhor vou ser – o mesmo com todos os atores, certo? Eu sinto que isso é apenas o começo. Quero continuar a interpretar uma patinação no gelo esquisita, arco e flecha com cauda de peixe, cabelos azuis e pessoas malucas para sempre!”
Um rebaixamento particular para atrizes acima de certa idade que Scodelario se ressente é a figura materna. Como mãe de um menino de quatro anos, ela não vê a maternidade como o fim, mas sim como o começo. “Definitivamente não é o jeans da mamãe de agora em diante. Foda-se, eu sou mãe e não quero interpretar uma mãe. Eu quero fazer tudo. Tudo isso.”
Embora retratar a maternidade na tela não conste da lista de afazeres de Scodelario, ela é nada menos que devotada à família na vida real. Ela pode ter trabalhado em filmagens internacionais para parte da pandemia, mas também estabeleceu raízes no norte de Londres com seu marido, o ator Benjamin Walker, e seu filho. “Eu e meu marido percebemos que foram os dias mais consecutivos que estivemos juntos desde que nos casamos, há sete anos, e não nos divorciamos,” ela brinca. “Então, eu acho que correu bem.”
Ela continua: “Nós nos tornamos esse tipo de pequena família selvagem, um no bolso do outro, brincando de faz de conta todos os dias.” Uma coisa que impressionou Scodelario, que atualmente está esperando um segundo filho, foi o nível de reconhecimento que seu filho demonstrou durante o confinamento. “Eu não sabia que aos quatro anos ele realmente entenderia o que estava acontecendo, mas ele entende. Percebemos um dia que ele me disse que sua boneca estava doente,” ela se lembra,“ e eu fiquei tipo, ‘Oh não, o que há de errado com ela?’ E ele disse que ela tinha coronavírus. Não percebi que ele tinha ouvido o nome, a palavra “coronavírus”, mas eles percebem o que está acontecendo, então não adianta tentar esconder. Acho que você só precisa ser muito honesto com seus filhos.”
Uma atriz bem versada em distopia e calamidade, a ameaça de catástrofe (não simulada) certamente cobrou seu preço em Scodelario, pois certamente nenhuma quantidade de fingimento pode preparar uma pessoa para o negócio real. Há certa ironia em deixar a família para trás para trabalhar no meio de uma pandemia cataclísmica, apenas para que esse trabalho abarque outra linha do tempo apocalíptica separada. Como Resident Evil se tornou uma das primeiras produções cinematográficas a mergulhar em uma filmagem no meio de uma pandemia, Scodelario relata os desafios que enfrentou além do novo normal da vida no set. Resident Evil: Welcome to Racoon City explora a perversidade iminente de uma nefasta empresa farmacêutica, cujo êxodo transforma a outrora agitada Racoon City em uma desolada paisagem infernal do meio-oeste. O filme foi gravado em Sudbury, uma cidade mineira cerca de quatro horas ao norte de Toronto, outrora inseparável de sua reputação de deserto ambiental. Scodelario conta o filme como “o trabalho mais difícil, mentalmente, que já tive que fazer.”
O referido escritor e diretor do filme, Roberts, concorda. “A coisa mais difícil que já fiz,” diz ele por e-mail. “Os ambiciosos protocolos colocaram uma barreira entre mim e o elenco que tivemos que superar, mas fizemos isso por meio do humor – Kaya é muito seca e engraçada. Acho que, no final, a loucura da situação nos aproximou e estranhamente nos ajudou a entrar na mentalidade dos personagens, onde seu mundo está desmoronando por causa de um vazamento de vírus!”
Scodelario acrescenta: “Era inverno e as filmagens eram todas noturnas, então eu não vi a luz do dia por três meses. Estava um frio de rachar e a cidade estava em um semi-isolamento. Então estávamos na cama, dormindo durante o dia, ou no set à noite. Eu não pude trazer minha família comigo por causa do Covid, então estava sozinha.” No final, porém, Scodelario está imensamente orgulhosa da produção, que foi feita durante um dos picos elevados da pandemia.
Cinema e TV é um dos maiores atos de escapismo que temos à nossa disposição, e é chocante lembrar que mesmo as pessoas que criam esses meios de comunicação também precisam de espaço para a catarse. A atriz, como muitas outras, recorreu à mídia como uma distração durante o isolamento. Enquanto ela conta Below Deck e a minissérie britânica Quiz como algumas de seus programas favoritos de fantasia, muitas pessoas – principalmente membros da Geração Z – se voltaram para Skins.
Scodelario admite que ela nunca esperava que o show chegasse a uma segunda temporada quando ela começou a filmar aos 14 anos, e está animada com o impacto que seu papel de estreia continua a ter depois de todo esse tempo. “Você pensaria que não haveria um público tão amplo para isso, mas parece que a cada poucos anos há uma nova geração que descobre e parece apreciá-lo,” diz ela. Em uma época em que éramos forçados a transformar todas as nossas relações vivas e respiratórias em uns e zeros, há algo especialmente comovente em uma série de riscos, criada antes do advento das redes sociais. Scodelario teoriza: “Acho que há algo na geração agora que gosta de assistir isso – um tempo antes de sua presença online ser a coisa mais importante do mundo.”
À medida que pessoas como Scodelario continuam a acumular experiência e influência, talvez testemunhamos uma mudança impressionante e inspiradora – uma que defende a aceitação de riscos e a crença na geração mais jovem de que ela fala. E talvez, como tantos antes e como ela mesma experimentou em sua jornada, o que é mais importante logo se transforme em algo magicamente novo e totalmente significativo.
Você pode conferir as imagens do ensaio fotográfico em nossa galeria e também as capturas do vídeo do ensaio.
Matéria: Flaunt Magazine | Tradução e adaptação: Equipe Kaya Scodelario Brasil
