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Para muitos atores, a trajetória de uma carreira dos sonhos em Hollywood geralmente aponta para uma coisa: franquias. Cada vez mais, vemos Tinseltown (Hollywood, ou o mundo superficialmente glamoroso que ela representa) produzindo a próxima geração de super-heróis, espiões e Jedis, com pistas retiradas da relativa obscuridade, transformadas da noite para o dia em nomes familiares. Um farol de esperança e inspiração para muitos na inconstante indústria cinematográfica, a franquia é representativa tanto de reconhecibilidade quanto de riqueza – o sinal universal de que foi feita. Mas Kaya Scodelario já pagou suas dívidas aos Deuses do Blockbuster. Agora, ela tem outra coisa em mente.
Scodelario, que talvez seja mais conhecida por seu papel como Effy Stonem no clássico cult britânico Skins, assumiu vários papéis reconhecíveis em algumas das séries de ação mais memoráveis da história recente. Ela atuou como Teresa em The Maze Runner, Carina em Piratas do Caribe e Claire Redfield no próximo Resident Evil: Welcome to Racoon City. Ao longo de sua carreira de 14 anos, a atriz inglesa de 29 anos desempenhou diversos papéis, enfrentando distopia, piratas, patinação no gelo, assassinos em série, aristocracia, sereias e – talvez o mais desafiador de tudo – as dores da adolescencia. Mas ela está pronta para o próximo capítulo.
“Eu quero me concentrar em fazer um pouco mais das coisas indie caseiras”, ela me disse pelo Zoom. Scodelario, que compara o cenário de Piratas do Caribe a “assistir a Disneylândia se desdobrar diante de seus olhos”, é inquestionavelmente grata por seus maiores sucessos de bilheteria do passado, mas tem certo apreço pela natureza básica dos filmes independentes. “Sinto falta de estar em um campo lamacento, sem serviço de bufê e sem trailer e apenas atuando.”
Johannes Roberts, escritor e diretor do novo Resident Evil, diz que a mentalidade séria e entusiasta de Scodelario é o que o convenceu, o que parece congruente com seu desejo de descer e se sujar. “Ela simplesmente arregaça as mangas e bota a mão na massa”, ele compartilha. “Eu pensei, ‘Esta é a garota perfeita para o meu filme’, e então quando conversamos, ela chegou no Skype sem maquiagem e uma taça de vinho, e eu pensei, ‘Sim, esta é a pessoa que eu quero para Claire.’ Esta não é uma preciosa estrela de Hollywood.”
Scodelario passou parte da pandemia na Nova Zelândia trabalhando em Don Don’t Make Me Go, um filme independente que ajudou a revigorar seu amor pelo ofício. O filme, estrelado por John Cho, segue um pai solteiro com câncer cerebral terminal que leva sua filha adolescente em uma viagem para encontrar sua mãe distante e tenta prepará-la para a vida ao longo do caminho. Embora Scodelario não tenha um grande papel no filme – ela se refere a isso como “uma participação especial” – ela interpreta o interesse amoroso de Max (John Cho). A roteirista e diretora do projeto, Hannah Marks, insistiu que “a personagem de Kaya, Annie, oferece muito coração e importância.”
Embora Don Don’t Make Me Go não seja o típico papel principal que os fãs podem esperar de Scodelario, o que a atraiu para o longa foi Marks, a quem ela está ansiosa para elogiar. “Simplesmente tem essa energia sobre ela,” comenta Scodelario. “É com pessoas assim que quero trabalhar de agora em diante.” Quando Scodelario soube de Don’t Make Me Go, ela aproveitou a chance de trabalhar com Marks. “Eu só queria estar perto dela,” ela diz enfaticamente. “Eu só queria apoiá-la e emprestar meu nome para seu projeto, porque acho que é tão inspirador, e ela está tão motivada e está arrasando.” Marks, por sua vez, também se inspirou em Scodelario. “Sou fã de Kaya desde seu papel em Skins,” diz ela. “Sempre que vejo suas performances, fico impressionado com sua versatilidade e autenticidade. Ela se esforça ao mesmo tempo que faz com que pareça fácil.”
Scodelario atingiu um ponto invejável em sua carreira, no qual é capaz de ser seletiva sobre os projetos – e as pessoas – aos quais se apega. E ela pretende usar esse poder para o bem. “Quero encontrar mulheres que estão começando a carreira de escritora, ou que queiram dirigir e nunca dirigiram. Quero dar voz a elas, trabalhar com elas, criar com elas.” Ela enfatiza que o processo é tanto uma experiência de aprendizado para ela quanto para as mulheres que estão apenas encontrando seu lugar no setor. “Meu foco nos próximos anos é usar minha plataforma para ajudar outras mulheres e também aprender com elas e vivenciar esse tipo de ambiente. Esses filmes de grande orçamento podem ser muito divertidos, mas também costumam ser dirigidos e produzidos por homens brancos de meia-idade que fazem isso a vida toda e parecem não gostar mais deles. Estou animada para trabalhar com criadores que ainda são novos, atualizados e em movimento.”
A desigualdade de gênero não está apenas acontecendo atrás da tela, no entanto. Scodelario enfatiza que ao longo de sua carreira, ela sempre teve a sorte de retratar personagens multifacetados e tridimensionais – um luxo que nem todos os performers em sua demografia podem se orgulhar. “Nunca me interessei em interpretar apenas a menina bonita e chata, porque nunca conheci uma menina bonita e chata,” declara ela. “Todas as mulheres que conheci são interessantes, imperfeitas, danificadas, fortes, bonitas, imprudentes e tudo o mais. Eu nunca conheci uma mulher bidimensional, então eu nunca gostaria de interpretar uma, porque simplesmente não é realista para mim. Não existe.”
À medida que ela se aproxima de seu trigésimo aniversário, Scodelario está se tornando cada vez mais ciente da mudança sexista nos papéis oferecidos a mulheres na casa dos trinta e além. “Não entendo essa ideia estranha que temos em Hollywood de que uma vez que uma atriz atinge uma certa idade, ela não pode mais desempenhar nenhum papel. Porque quanto mais velha fico, mais aprendo e melhor vou ser – o mesmo com todos os atores, certo? Eu sinto que isso é apenas o começo. Quero continuar a interpretar uma patinação no gelo esquisita, arco e flecha com cauda de peixe, cabelos azuis e pessoas malucas para sempre!”
Um rebaixamento particular para atrizes acima de certa idade que Scodelario se ressente é a figura materna. Como mãe de um menino de quatro anos, ela não vê a maternidade como o fim, mas sim como o começo. “Definitivamente não é o jeans da mamãe de agora em diante. Foda-se, eu sou mãe e não quero interpretar uma mãe. Eu quero fazer tudo. Tudo isso.”
Embora retratar a maternidade na tela não conste da lista de afazeres de Scodelario, ela é nada menos que devotada à família na vida real. Ela pode ter trabalhado em filmagens internacionais para parte da pandemia, mas também estabeleceu raízes no norte de Londres com seu marido, o ator Benjamin Walker, e seu filho. “Eu e meu marido percebemos que foram os dias mais consecutivos que estivemos juntos desde que nos casamos, há sete anos, e não nos divorciamos,” ela brinca. “Então, eu acho que correu bem.”
Ela continua: “Nós nos tornamos esse tipo de pequena família selvagem, um no bolso do outro, brincando de faz de conta todos os dias.” Uma coisa que impressionou Scodelario, que atualmente está esperando um segundo filho, foi o nível de reconhecimento que seu filho demonstrou durante o confinamento. “Eu não sabia que aos quatro anos ele realmente entenderia o que estava acontecendo, mas ele entende. Percebemos um dia que ele me disse que sua boneca estava doente,” ela se lembra,“ e eu fiquei tipo, ‘Oh não, o que há de errado com ela?’ E ele disse que ela tinha coronavírus. Não percebi que ele tinha ouvido o nome, a palavra “coronavírus”, mas eles percebem o que está acontecendo, então não adianta tentar esconder. Acho que você só precisa ser muito honesto com seus filhos.”
Uma atriz bem versada em distopia e calamidade, a ameaça de catástrofe (não simulada) certamente cobrou seu preço em Scodelario, pois certamente nenhuma quantidade de fingimento pode preparar uma pessoa para o negócio real. Há certa ironia em deixar a família para trás para trabalhar no meio de uma pandemia cataclísmica, apenas para que esse trabalho abarque outra linha do tempo apocalíptica separada. Como Resident Evil se tornou uma das primeiras produções cinematográficas a mergulhar em uma filmagem no meio de uma pandemia, Scodelario relata os desafios que enfrentou além do novo normal da vida no set. Resident Evil: Welcome to Racoon City explora a perversidade iminente de uma nefasta empresa farmacêutica, cujo êxodo transforma a outrora agitada Racoon City em uma desolada paisagem infernal do meio-oeste. O filme foi gravado em Sudbury, uma cidade mineira cerca de quatro horas ao norte de Toronto, outrora inseparável de sua reputação de deserto ambiental. Scodelario conta o filme como “o trabalho mais difícil, mentalmente, que já tive que fazer.”
O referido escritor e diretor do filme, Roberts, concorda. “A coisa mais difícil que já fiz,” diz ele por e-mail. “Os ambiciosos protocolos colocaram uma barreira entre mim e o elenco que tivemos que superar, mas fizemos isso por meio do humor – Kaya é muito seca e engraçada. Acho que, no final, a loucura da situação nos aproximou e estranhamente nos ajudou a entrar na mentalidade dos personagens, onde seu mundo está desmoronando por causa de um vazamento de vírus!”
Scodelario acrescenta: “Era inverno e as filmagens eram todas noturnas, então eu não vi a luz do dia por três meses. Estava um frio de rachar e a cidade estava em um semi-isolamento. Então estávamos na cama, dormindo durante o dia, ou no set à noite. Eu não pude trazer minha família comigo por causa do Covid, então estava sozinha.” No final, porém, Scodelario está imensamente orgulhosa da produção, que foi feita durante um dos picos elevados da pandemia.
Cinema e TV é um dos maiores atos de escapismo que temos à nossa disposição, e é chocante lembrar que mesmo as pessoas que criam esses meios de comunicação também precisam de espaço para a catarse. A atriz, como muitas outras, recorreu à mídia como uma distração durante o isolamento. Enquanto ela conta Below Deck e a minissérie britânica Quiz como algumas de seus programas favoritos de fantasia, muitas pessoas – principalmente membros da Geração Z – se voltaram para Skins.
Scodelario admite que ela nunca esperava que o show chegasse a uma segunda temporada quando ela começou a filmar aos 14 anos, e está animada com o impacto que seu papel de estreia continua a ter depois de todo esse tempo. “Você pensaria que não haveria um público tão amplo para isso, mas parece que a cada poucos anos há uma nova geração que descobre e parece apreciá-lo,” diz ela. Em uma época em que éramos forçados a transformar todas as nossas relações vivas e respiratórias em uns e zeros, há algo especialmente comovente em uma série de riscos, criada antes do advento das redes sociais. Scodelario teoriza: “Acho que há algo na geração agora que gosta de assistir isso – um tempo antes de sua presença online ser a coisa mais importante do mundo.”
À medida que pessoas como Scodelario continuam a acumular experiência e influência, talvez testemunhamos uma mudança impressionante e inspiradora – uma que defende a aceitação de riscos e a crença na geração mais jovem de que ela fala. E talvez, como tantos antes e como ela mesma experimentou em sua jornada, o que é mais importante logo se transforme em algo magicamente novo e totalmente significativo.
Você pode conferir as imagens do ensaio fotográfico em nossa galeria e também as capturas do vídeo do ensaio.
Matéria: Flaunt Magazine | Tradução e adaptação: Equipe Kaya Scodelario Brasil
PORTUGUÊS
Com dois filmes, uma série da Netflix e sendo um novo rosto da Cartier, Kaya Scodelario já tem uma longa carreira a frente e ela não para por aí.
Na suíte do Ritz, Kaya Scodelario combina um pouco entre as molduras e poltronas em cetim azul: algo em seu gesto e em seu chapéu quase aristocráticos se misturam muito bem com a decoração, mas seu olhar diz outra coisa. Bruto, quase severo. Sem línguas.
Desde a série britânica Skins, onde ela interpreta Efy, a adolescente nervosa que fascinou todas as meninas de sua idade, Kaya Scodelario sempre está onde não esperamos. Catherine em uma adaptação independente de O Morro dos Ventos Uivantes (2011), heroína rebelde da Disney nos últimos Piratas do Caribe (2017), sobrevivente na saga Maze Runner (2018). Com apenas 27 anos, a bela anglo-brasileira já tem 16 longas-metragens, um casamento e um filho, e ela não planeja desacelerar. Este ano, ela move o cursor novamente com Ted Bundy: A Irresistível Face do Mal, a cinebiografia de Joe Berlinger, sobre o serial killer Ted Bundy, que estreou na Netflix. Ela interpreta Carol Ann Boone, a última esposa do assassino antes de ele ser executado em 1989 na Flórida, e ficou grávida no corredor da morte. Para se preparar para o papel, Kaya assistiu as raras entrevistas com Carol Ann: “Ela desapareceu voluntariamente após a execução do marido, nunca pude falar com ela. É complicado porque eu tinha uma responsabilidade com ela, eu tinha que representá-la honestamente. Com os arquivos, eu pude aprender seus gestos e entender sua voz.” Ela também conheceu várias mulheres apaixonadas por criminosos enquanto estavam atrás das grades ” Eles sempre me fascinaram, há algo tão humano lá dentro.”
Ao assumir esse papel, a atriz queria fazer algo diferente. Ainda mais surpreendente: vê-la no elenco do filme de terror Predadores Assassinos, o novo OVNI de Alexandre Aja, nos cinemas em julho, onde ela confronta jacarés em uma casa perdida na Flórida: “Queria que meu filho visse um filme onde eu não beijo ninguém, onde eu não sou a mulher nem a namorada de alguém e sim onde eu luto.” A atriz tem coisas a dizer sobre o lugar das mulheres em Hollywood, e ela pode ser uma das que mudarão o jogo no futuro. “Eu quero produzir. Sempre foi meu sonho. Conheço tantas mulheres que têm as idéias, o talento e as habilidades, mas a quem fechamos as portas. Eu gostaria de trabalhar com elas, criar algo de A a Z.”
Kaya Scodelario tem as idéias no lugar, os princípios também. Até agora, ela nunca havia emprestado oficialmente sua imagem a uma marca. Este ano, ela finalmente decide se envolver com Cartier. “Eu queria ter certeza de aderir à ética da empresa. Acho muito importante.” Após o lançamento de Clash em Paris, a nova linha de joias da Cartier que ela encarna, ela volta a treinar para patinar no gelo em Spinning Out, uma nova série da Netflix onde ela interpreta uma jovem patinadora artística.
É a primeira vez em quase dez anos que ela volta a fazer uma série. “As coisas mudaram muito. Eu estava bastante preocupado com o ritmo das filmagens, mas finalmente gostei muito de ter entrado. Tenho a sorte de ser bastante intuitiva.” Ela deve isso à Skins em 2007, onde interpretava uma adolescente. Um exercício de dois gumes para uma menina de 14 anos. “Eu vivi isso por um longo tempo. Foi o caso de todos os atores. Interpretamos adolescentes de nossas idades que se apaixonaram e ficaram com o coração partido e vivemos a mesma coisa. Provavelmente foi um pouco terapêutico. De qualquer forma, isso me ajudou a desenvolver um jogo muito frontal.” Desde então, a equipe Skins assumiu a liderança. Nicholas Hoult tornou-se
o Fera dos X-Men, Dev Patel encadeou os prêmios, incluindo Quem Quer Ser um Milionário? e Lion: Uma Jornada Para Casa, e Daniel Kaluuya está em toda parte: Black Mirror, Get Out, Pantera Negra. Acreditar que dominar o papel do adolescente comum pode levar muito longe. E ensinar fortes valores humanos. Dez anos depois, eles conversam todos os dias e se reúnem o mais rápido possível. Manter os pés no chão em Hollywood nunca foi fácil, Kaya Scodelario certamente entende.
ENGLISH
Featuring two films, a Netflix series and a new Cartier face, Kaya Scodelario already has a long career behind her and does not stop there. Meeting between two planes and an ice skating class.
In this suite of the Ritz, Kaya Scodelario, a little detuned among the moldings and armchairs in blue satin: something in his gestures and in hers port of almost aristocratic head blends very well with the decor, but his look says something else . Brute, almost severe. Without language of wood.
Since the English series Skins, where she played Efy, the nervous teenager who fascinated all girls of her age, Kaya Scodelario is still where we do not expect. Catherine in an underground adaptation of Wuthering Heights (2011), Disney rebel heroine in the last Pirates of the Caribbean (2017), survivor torn in the saga The Maze Runner (2018). At just 27, the beautiful Anglo-Brazilian already has 16 feature films, a marriage and a child on the clock, and she has not planned to slow down. This year, she moves the cursor again with Extremely Wicked Shockingly Evil and Vile, Joe Berlinger’s biopic, on serial killer Ted Bundy, who is just coming out on Netflix. She plays Carol Ann Boone, the murderer’s last wife before he was executed in 1989 in Florida, and became pregnant while on death row. To prepare for the role, Kaya sees rare interviews with Carol Ann: “She voluntarily disappeared after her husband’s execution, I was never able to talk to her. It’s complicated because I had a responsibility to her, I had to represent her honestly. With the archives, I could learn her gestures and understand her voice.” She also met several women who were infatuated with criminals while they were behind bars: “They have always fascinated me, there is something so human in there.”
In taking on this role, the actress wanted to do something different. Even more surprising: see her at the casting of the horror film Crawl, Alexandre Aja’s new UFO, in theaters in July, where she confronts alligators in a lost house in Florida: “I wanted my son to see a movie where I do not kiss anyone, where I am neither the woman nor the girlfriend of someone. And where I fight.” The actress has things to say about the place of women in Hollywood, and she could be one of those who will change the game in the future. “I want to produce. It has always been my dream. I meet so many women who have the ideas, the talent and the abilities, but to whom we close the doors. I would like to work with them, build something from A to Z.”
Kaya Scodelario has the ideas in place, the principles as well. Until now, she had never officially lent her image to a brand. This year, she finally chooses to engage with Cartier. “I wanted to be sure to adhere to the ethics of the company. I find it very important.” After the launch of Clash in Paris, the new line of Cartier jewelery that she embodies, she goes back to train for the ice skates for Spinning Out, a new Netflix series where she plays a young figure skater.
This is the first time in almost ten years that it returns to the serial format. “Things have changed a lot. I was quite worried about the pace of filming but finally I really enjoyed being thrown right in. I’m lucky enough to have a fairly intuitive game.” She owes it to Skins in 2007, where she was playing a teenager. A double-edged exercise for a 14-year-old girl. “I have lived through it for a long time. It was the case of all the actors. We played teens of our ages who fell in love and were heartbroken and we lived the same thing. It was probably a little therapeutic. In any case, it helped me develop a very frontal game.” Since then, the Skins team has taken the lead. Nicholas Hoult became the Beast of the X-Men, Dev Patel has chained the awards, including Slumdog Millionaire and Lion, and Daniel Kaluuya is everywhere: Black Mirror, Get Out, Black Panther. To believe that mastering the role of the average teenager can lead very far. And teach strong human values. Ten years later, they talk to each other every day and get together as soon as possible. Keeping feet on the ground in Hollywood has never been easy, Kaya Scodelario has certainly understood it.
Matéria: L’Officiel | Tradução e adaptação em ambos os idiomas: Equipe Kaya Scodelario News
Article: L’Officiel | Translation and adaptation in both languages: The Kaya Scodelario News Team
Muito poucas atrizes podem dizer que estão orgulhosas de sua co-estrela por se transformar em um serial killer, mas para Kaya Scodelario esse é o novo normal. Interpretando o oposto do Ted Bundy de Zac Efron, no aguardado filme Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile, Scodelario assume o papel de Carole Ann Boone, esposa do infame serial killer. “Você poderia dizer que ele era realmente apaixonado para fazer isso”, disse-me Scodelario por telefone. “Ele estava no set o tempo todo, nunca voltava ao trailer, não era distraído, não ficava no telefone e não era quem você imagina que Zac Efron seja.”
Mas esse não é o único papel que podemos esperar da jovem atriz esse ano. Atualmente, Scodelario está em produção para Spinning Out, uma série de 10 episódios para a Netflix, e também encontrou tempo para ser a estrela da nova campanha da coleção Clash de Cartier da Cartier, a mais recente da marca. Aqui, falamos mais sobre o amor dela por joias, preparando-se para bancar a esposa de um serial killer e por que ela espera que Spinning Out mude a maneira como o mundo fala sobre saúde mental e atletismo de elite.
Você é o novo rosto da campanha Clash de Cartier. Por que você quis trabalhar com a marca?
Nós conversamos e eu meio que aprendi que, como uma marca, eles são muito apaixonados por coisas além de suas peças. Eles têm uma iniciativa incrível de mulheres nos negócios e realizam uma enorme conferência todos os anos. Eles fazem muito trabalho pelo meio ambiente e garantem que tudo seja comprado de maneira sustentável e moral. Logo de cara, parecia muito algo que eu poderia respeitar. Então eles falaram muito sobre minha cultura, e ser meio brasileira e meio britânica, e como eles sentiram isso bem traduzido no que eles queriam fazer com a seleção Clash. A ideia de dois lados que minha personalidade juntas é algo que eu nunca tive a oportunidade de celebrar publicamente antes e é algo de que tenho muito orgulho. Minha mãe, que é brasileira, me criou sozinha, então eu sempre me senti muito brasileira invés de britânica. Mesmo que eu não pareça, infelizmente. Eu apenas pensei que era realmente maravilhoso que eles viram isso dentro de mim e que queriam usar isso. Eles gostaram do meu caráter, do meu carisma e da minha força. Eles não queriam me entorpecer.
A campanha é sobre confrontos. O que é um conflito sobre você mesmo que as pessoas não sabem ou não podem ver de imediato?
É definitivamente o choque cultural dentro de mim. Posso ser dolorosamente britânica e educada, digo obrigada e desculpe-me mil vezes por dia. Ao mesmo tempo, estou muito em contato com minhas emoções e sou muito vibrante. Isso definitivamente vem da minha mãe. Combinando, acho que essa é a razão pela qual consegui fazer esse trabalho: sou capaz de ter as raízes da minha família, mas também posso entrar em um avião, viajar pelo mundo e participar de festas. Esse é definitivamente o maior choque dentro de mim.
Você era fã de joías antes de trabalhar com Cartier?
Definitivamente. Para mim, jóias é o que coloca a marca da sua personalidade em uma roupa. Há muitas vezes em que trabalho doze horas por dia, eu acordo às oito da manhã com meu filho. Precisamos almoçar com alguém. Vou vestir um par de jeans confortável e um moletom cinza. Então vou pensar, tudo bem, preciso de algo que leve isso a outro nível e me faça sentir feminina e me faça feroz. Vou colocar um ótimo colar ou um par de brincos, e eles me fazem sentir como se tivesse acendido.
Você usou Cartier para a estreia de Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar há um tempo. Como foi essa experiência para você?
Foi fantástico. Eu estava incrivelmente nervosa. Eu tinha um filho de três meses e fiquei com muito medo de voltar ao tapete vermelho. Esses lindos brincos de rubi da Cartier saíram e eu, quando os coloquei, quase chorei. Eu senti como se a garotinha em mim que sonhava em ser uma estrela de cinema estivesse olhando para mim em meu reflexo. Era a cereja no topo de tudo. Isso me fez sentir pronta para sair no tapete vermelho, possuí-lo e me orgulhar.
Você interpreta Carol Anne Boone em Extremely Wicked, Shockingly Evil e Vile. Como você se preparou para o papel?
Eu realmente amei fazer essa história e pesquisa. É a primeira vez que interpreto uma personagem que ainda pode estar viva, ou que pelo menos existiu uma vez. Para mim, eu realmente queria cavar isso. Conseguimos encontrar algumas fotos de arquivo dela fazendo entrevistas, porque ela foi muito vocal durante o julgamento. Ela quase assumiu o papel de publicitária dele. Ela dava entrevistas à imprensa e o defendia com bastante vigor, então eu tive que trabalhar com isso. Eu consegui interpretar a voz dela, seu maneirismo e sua mandíbula – ela estava com um pouco de dor – coisas assim. Também senti que era importante – porque tínhamos pouca informação sobre ela e por respeito a ela – fazer o meu trabalho como atriz e interpretar essas emoções como eu achava que deveriam ser. Também fiz muita pesquisa sobre mulheres que escrevem cartas para homens no corredor da morte. Existem muitos estudos diferentes sobre isso e um que eu achei bastante interessante disse que elas acham que são a idéia do namorado perfeito porque sabem onde estão o tempo todo. Toda vez que eles atendem ao telefone, ficam entusiasmados em falar com você, precisam de você, você os ajuda. Há um instinto maternal que entra nisso também.
Como foi assistir Zac Efron se transformar em Ted Bundy, o serial killer?
Estranhamente, embora não o conhecesse antes desse trabalho, sentia muito orgulho dele. Você poderia dizer que ele era realmente apaixonado por fazer isso. Ele estava no set o tempo todo, nunca voltava ao seu trailer e não ficava distraído. Ele não ficava no telefone e não era quem você imagina ser Zac Efron. Ele era apenas um ator muito dedicado e focado. Ele levou isso muito a sério. Você poderia dizer que ele havia feito sua pesquisa e ele realmente se importava em retratá-la da maneira mais honesta possível e contar a história. Achei isso muito reconfortante e acho que é parte da razão pela qual foi muito fácil atuar ao lado dele.
Você teve problemas em deixar o personagem no set ou levou-o para casa?
Sim, é muito difícil, porque você precisa se colocar no estado mental e, obviamente, em comparação, é algo que eu nunca faço. Estou fico chocada com homens que abusam de mulheres e é algo pelo qual eu discuto. Mas você tem que se deixar um pouco à porta também para ser esse personagem. Você tem que pensar, ok, meu trabalho agora é transmitir isso em prol da arte, da narrativa ou do que quer que seja. Então você tem que fazer isso novamente quando chegar em casa. Porque meu trabalho em casa é ser mãe e ser esposa, amiga e pessoa. Demora um pouco de tempo. Eu geralmente assisto a algum reality show horrível e esse tipo de coisa me nocauteia um pouco. Meu pequeno truque.
O que você está assistindo?
Eu assisto Real Housewives of Beverly Hills , o que é horrível, mas eu adoro e isso me faz voltar à realidade, estranhamente. É muito dramático e também é bobo e, portanto, tira você desse espaço de cabeça.
Você também está trabalhando em Spinning Out, chegando à Netflix em breve. Conte-me sobre isso.
É uma série de dez episódios para a Netflix baseado em patinadores. Eu sou uma patinadora artística que tem transtorno bipolar e é sobre como um atleta no topo de seu jogo pode equilibrar as pressões disso ao lado de um transtorno mental. É uma história que está muito perto do meu coração. Eu cresci em torno do transtorno bipolar e já estive em torno de entes queridos em episódios maníacos. É provavelmente o papel mais difícil que já interpretei por esse motivo. Estávamos falando quase agora sobre verificar suas próprias emoções, tem sido muito difícil para mim e às vezes muito estimulante. É algo que eu preciso processar e queria que fosse contado honestamente. Temos essa conversa maravilhosa acontecendo no momento com nossa geração, onde finalmente estamos falando sobre saúde mental e estamos tentando tirar o estigma disso. Eu pensei que era importante mostrar isso no mundo atlético porque, muito raramente, temos esportistas e mulheres esportivas dizendo isso. Eu acho que poderia ser inspirador para as pessoas.
Como estava o lado físico?
Muito, muito desafiador também. Eu nunca tentei patinar na minha vida. Sou uma daquelas pessoas que, na pista de gelo do Natal, agarram ao lado e bebem vinho quente e saem. Treinei por cerca de um mês em Londres no Alexandra Palace com uma treinadora incrível, Karen. Eu ainda estou treinando agora. Todo fim de semana, vamos juntos à pista. Estamos lentamente mas seguramente ficando muito melhor. Temos dublês de nível olímpico que fazem os saltos e as coisas que levam anos e anos para aprender, mas estou chegando lá. Pelo menos agora eu oficialmente não caio de bunda.
Você sabe, pequenos passos. Você está quase lá.
Exatamente.
For English click here | Entrevista: Elle | Tradução e adaptação: Equipe Kaya Scodelario News
