A Sky anunciou que está trabalhando em um novo filme de Natal para este mês de dezembro chamado This Christmas, estrelado por Alfred Enoch, de Harry Potter, e Kaya Scodelario, de The Maze Runner.
A nova comédia romântica será ambientada em Londres durante a temporada de Natal e seguirá o personagem de Enoch, Adam, e Emma, de Scodelario, em seu trajeto diário da vila de Langton para Londres, onde encontram os mesmos passageiros todos os dias.
Certa manhã, Adam quebra o tabu tácito de conversar com estranhos em um trem e convida todo o vagão para realizar sua própria festa de Natal.
Além de Enoch e Scodelario, o filme também é estrelado por Timothy Spall (Mr Turner), Jack Donoghue (Gangues de Londres), Jeremy Irvine (Cavalo de Guerra), Alexandra Roach (Black Mirror), Ben Miller (Professor T), Joanna Scanlan ( The Thick of It), Sarah Niles (Ted Lasso), Nadia Parkes (Doctor Who), Clinton Liberty (Normal People) e Robert Emms (Four Lives).
A comédia romântica está atualmente em produção, com as filmagens tendo ocorrido em Londres e Hertfordshire nos últimos meses, e vem do diretor Chris Foggin (Fisherman’s Friends). O roteiro foi escrito por Alastair Galbraith, que já havia escrito para Doc Martin e River City.
De acordo com o IMDb o filme irá estrear no dia 25 de Dezembro e estará disponível nas plataformas Sky Cinema e NOW no Reino Unido, enquanto nos EUA será exibido no Epix.
Para muitos atores, a trajetória de uma carreira dos sonhos em Hollywood geralmente aponta para uma coisa: franquias. Cada vez mais, vemos Tinseltown (Hollywood, ou o mundo superficialmente glamoroso que ela representa) produzindo a próxima geração de super-heróis, espiões e Jedis, com pistas retiradas da relativa obscuridade, transformadas da noite para o dia em nomes familiares. Um farol de esperança e inspiração para muitos na inconstante indústria cinematográfica, a franquia é representativa tanto de reconhecibilidade quanto de riqueza – o sinal universal de que foi feita. Mas Kaya Scodelario já pagou suas dívidas aos Deuses do Blockbuster. Agora, ela tem outra coisa em mente.
Scodelario, que talvez seja mais conhecida por seu papel como Effy Stonem no clássico cult britânico Skins, assumiu vários papéis reconhecíveis em algumas das séries de ação mais memoráveis da história recente. Ela atuou como Teresa em The Maze Runner, Carina em Piratas do Caribe e Claire Redfield no próximo Resident Evil: Welcome to Racoon City. Ao longo de sua carreira de 14 anos, a atriz inglesa de 29 anos desempenhou diversos papéis, enfrentando distopia, piratas, patinação no gelo, assassinos em série, aristocracia, sereias e – talvez o mais desafiador de tudo – as dores da adolescencia. Mas ela está pronta para o próximo capítulo.
“Eu quero me concentrar em fazer um pouco mais das coisas indie caseiras”, ela me disse pelo Zoom. Scodelario, que compara o cenário de Piratas do Caribe a “assistir a Disneylândia se desdobrar diante de seus olhos”, é inquestionavelmente grata por seus maiores sucessos de bilheteria do passado, mas tem certo apreço pela natureza básica dos filmes independentes. “Sinto falta de estar em um campo lamacento, sem serviço de bufê e sem trailer e apenas atuando.”
Johannes Roberts, escritor e diretor do novo Resident Evil, diz que a mentalidade séria e entusiasta de Scodelario é o que o convenceu, o que parece congruente com seu desejo de descer e se sujar. “Ela simplesmente arregaça as mangas e bota a mão na massa”, ele compartilha. “Eu pensei, ‘Esta é a garota perfeita para o meu filme’, e então quando conversamos, ela chegou no Skype sem maquiagem e uma taça de vinho, e eu pensei, ‘Sim, esta é a pessoa que eu quero para Claire.’ Esta não é uma preciosa estrela de Hollywood.”
Scodelario passou parte da pandemia na Nova Zelândia trabalhando em Don Don’t Make Me Go, um filme independente que ajudou a revigorar seu amor pelo ofício. O filme, estrelado por John Cho, segue um pai solteiro com câncer cerebral terminal que leva sua filha adolescente em uma viagem para encontrar sua mãe distante e tenta prepará-la para a vida ao longo do caminho. Embora Scodelario não tenha um grande papel no filme – ela se refere a isso como “uma participação especial” – ela interpreta o interesse amoroso de Max (John Cho). A roteirista e diretora do projeto, Hannah Marks, insistiu que “a personagem de Kaya, Annie, oferece muito coração e importância.”
Embora Don Don’t Make Me Go não seja o típico papel principal que os fãs podem esperar de Scodelario, o que a atraiu para o longa foi Marks, a quem ela está ansiosa para elogiar. “Simplesmente tem essa energia sobre ela,” comenta Scodelario. “É com pessoas assim que quero trabalhar de agora em diante.” Quando Scodelario soube de Don’t Make Me Go, ela aproveitou a chance de trabalhar com Marks. “Eu só queria estar perto dela,” ela diz enfaticamente. “Eu só queria apoiá-la e emprestar meu nome para seu projeto, porque acho que é tão inspirador, e ela está tão motivada e está arrasando.” Marks, por sua vez, também se inspirou em Scodelario. “Sou fã de Kaya desde seu papel em Skins,” diz ela. “Sempre que vejo suas performances, fico impressionado com sua versatilidade e autenticidade. Ela se esforça ao mesmo tempo que faz com que pareça fácil.”
Scodelario atingiu um ponto invejável em sua carreira, no qual é capaz de ser seletiva sobre os projetos – e as pessoas – aos quais se apega. E ela pretende usar esse poder para o bem. “Quero encontrar mulheres que estão começando a carreira de escritora, ou que queiram dirigir e nunca dirigiram. Quero dar voz a elas, trabalhar com elas, criar com elas.” Ela enfatiza que o processo é tanto uma experiência de aprendizado para ela quanto para as mulheres que estão apenas encontrando seu lugar no setor. “Meu foco nos próximos anos é usar minha plataforma para ajudar outras mulheres e também aprender com elas e vivenciar esse tipo de ambiente. Esses filmes de grande orçamento podem ser muito divertidos, mas também costumam ser dirigidos e produzidos por homens brancos de meia-idade que fazem isso a vida toda e parecem não gostar mais deles. Estou animada para trabalhar com criadores que ainda são novos, atualizados e em movimento.”
A desigualdade de gênero não está apenas acontecendo atrás da tela, no entanto. Scodelario enfatiza que ao longo de sua carreira, ela sempre teve a sorte de retratar personagens multifacetados e tridimensionais – um luxo que nem todos os performers em sua demografia podem se orgulhar. “Nunca me interessei em interpretar apenas a menina bonita e chata, porque nunca conheci uma menina bonita e chata,” declara ela. “Todas as mulheres que conheci são interessantes, imperfeitas, danificadas, fortes, bonitas, imprudentes e tudo o mais. Eu nunca conheci uma mulher bidimensional, então eu nunca gostaria de interpretar uma, porque simplesmente não é realista para mim. Não existe.”
À medida que ela se aproxima de seu trigésimo aniversário, Scodelario está se tornando cada vez mais ciente da mudança sexista nos papéis oferecidos a mulheres na casa dos trinta e além. “Não entendo essa ideia estranha que temos em Hollywood de que uma vez que uma atriz atinge uma certa idade, ela não pode mais desempenhar nenhum papel. Porque quanto mais velha fico, mais aprendo e melhor vou ser – o mesmo com todos os atores, certo? Eu sinto que isso é apenas o começo. Quero continuar a interpretar uma patinação no gelo esquisita, arco e flecha com cauda de peixe, cabelos azuis e pessoas malucas para sempre!”
Um rebaixamento particular para atrizes acima de certa idade que Scodelario se ressente é a figura materna. Como mãe de um menino de quatro anos, ela não vê a maternidade como o fim, mas sim como o começo. “Definitivamente não é o jeans da mamãe de agora em diante. Foda-se, eu sou mãe e não quero interpretar uma mãe. Eu quero fazer tudo. Tudo isso.”
Embora retratar a maternidade na tela não conste da lista de afazeres de Scodelario, ela é nada menos que devotada à família na vida real. Ela pode ter trabalhado em filmagens internacionais para parte da pandemia, mas também estabeleceu raízes no norte de Londres com seu marido, o ator Benjamin Walker, e seu filho. “Eu e meu marido percebemos que foram os dias mais consecutivos que estivemos juntos desde que nos casamos, há sete anos, e não nos divorciamos,” ela brinca. “Então, eu acho que correu bem.”
Ela continua: “Nós nos tornamos esse tipo de pequena família selvagem, um no bolso do outro, brincando de faz de conta todos os dias.” Uma coisa que impressionou Scodelario, que atualmente está esperando um segundo filho, foi o nível de reconhecimento que seu filho demonstrou durante o confinamento. “Eu não sabia que aos quatro anos ele realmente entenderia o que estava acontecendo, mas ele entende. Percebemos um dia que ele me disse que sua boneca estava doente,” ela se lembra,“ e eu fiquei tipo, ‘Oh não, o que há de errado com ela?’ E ele disse que ela tinha coronavírus. Não percebi que ele tinha ouvido o nome, a palavra “coronavírus”, mas eles percebem o que está acontecendo, então não adianta tentar esconder. Acho que você só precisa ser muito honesto com seus filhos.”
Uma atriz bem versada em distopia e calamidade, a ameaça de catástrofe (não simulada) certamente cobrou seu preço em Scodelario, pois certamente nenhuma quantidade de fingimento pode preparar uma pessoa para o negócio real. Há certa ironia em deixar a família para trás para trabalhar no meio de uma pandemia cataclísmica, apenas para que esse trabalho abarque outra linha do tempo apocalíptica separada. Como Resident Evil se tornou uma das primeiras produções cinematográficas a mergulhar em uma filmagem no meio de uma pandemia, Scodelario relata os desafios que enfrentou além do novo normal da vida no set. Resident Evil: Welcome to Racoon City explora a perversidade iminente de uma nefasta empresa farmacêutica, cujo êxodo transforma a outrora agitada Racoon City em uma desolada paisagem infernal do meio-oeste. O filme foi gravado em Sudbury, uma cidade mineira cerca de quatro horas ao norte de Toronto, outrora inseparável de sua reputação de deserto ambiental. Scodelario conta o filme como “o trabalho mais difícil, mentalmente, que já tive que fazer.”
O referido escritor e diretor do filme, Roberts, concorda. “A coisa mais difícil que já fiz,” diz ele por e-mail. “Os ambiciosos protocolos colocaram uma barreira entre mim e o elenco que tivemos que superar, mas fizemos isso por meio do humor – Kaya é muito seca e engraçada. Acho que, no final, a loucura da situação nos aproximou e estranhamente nos ajudou a entrar na mentalidade dos personagens, onde seu mundo está desmoronando por causa de um vazamento de vírus!”
Scodelario acrescenta: “Era inverno e as filmagens eram todas noturnas, então eu não vi a luz do dia por três meses. Estava um frio de rachar e a cidade estava em um semi-isolamento. Então estávamos na cama, dormindo durante o dia, ou no set à noite. Eu não pude trazer minha família comigo por causa do Covid, então estava sozinha.” No final, porém, Scodelario está imensamente orgulhosa da produção, que foi feita durante um dos picos elevados da pandemia.
Cinema e TV é um dos maiores atos de escapismo que temos à nossa disposição, e é chocante lembrar que mesmo as pessoas que criam esses meios de comunicação também precisam de espaço para a catarse. A atriz, como muitas outras, recorreu à mídia como uma distração durante o isolamento. Enquanto ela conta Below Deck e a minissérie britânica Quiz como algumas de seus programas favoritos de fantasia, muitas pessoas – principalmente membros da Geração Z – se voltaram para Skins.
Scodelario admite que ela nunca esperava que o show chegasse a uma segunda temporada quando ela começou a filmar aos 14 anos, e está animada com o impacto que seu papel de estreia continua a ter depois de todo esse tempo. “Você pensaria que não haveria um público tão amplo para isso, mas parece que a cada poucos anos há uma nova geração que descobre e parece apreciá-lo,” diz ela. Em uma época em que éramos forçados a transformar todas as nossas relações vivas e respiratórias em uns e zeros, há algo especialmente comovente em uma série de riscos, criada antes do advento das redes sociais. Scodelario teoriza: “Acho que há algo na geração agora que gosta de assistir isso – um tempo antes de sua presença online ser a coisa mais importante do mundo.”
À medida que pessoas como Scodelario continuam a acumular experiência e influência, talvez testemunhamos uma mudança impressionante e inspiradora – uma que defende a aceitação de riscos e a crença na geração mais jovem de que ela fala. E talvez, como tantos antes e como ela mesma experimentou em sua jornada, o que é mais importante logo se transforme em algo magicamente novo e totalmente significativo.
Você pode conferir as imagens do ensaio fotográfico em nossa galeria e também as capturas do vídeo do ensaio.
Enquanto aguardamos ansiosamente pelo trailer de Resident Evil: Welcome to Raccoon City, o que não faltou nessa semana foram novidades sobre a nossa mais nova gravidinha (SIM!). Confira então o resumo completo caso você tenha perdido alguma coisa:
No começo do mês passado, com sua volta para Londres, Kaya divulgou que tinha finalmente feito o seu primeiro photoshoot pós pandemia em seu Instagram. Na época, haviam diversas especulações que seria para a Cartier, já que seu contrato foi renovado quase no mesmo período. Mas nessa semana, descobrimos que era, na verdade, para a revista ZOO Magazine! Além de diversas fotos maravilhosas que você pode conferir na nossa galeria e no nosso Twitter, Kaya também concedeu uma entrevista com mais novidades, em breve traduziremos a entrevista completa para vocês. Kaya fala sobre os desafios de trabalhar na indústria cinematográfica sendo uma mulher:
“É um longo caminho a percorrer e nossa indústria é muito única porque temos uma plataforma para o mundo e ao mesmo tempo, lidamos com os mesmos problemas que mulheres lidam em todo estágio da sua vida profissional e pessoal. Não é só um problema de Hollywood, é um problema global. Eu estou vendo mudanças positivas, mas não o suficiente para parar de lutar..”
E, nessa manhã de 18 de setembro, Kaya resolveu nos surpreender e aparecer no Henley Festival 2021 junto com o seu marido Ben Walker, ambos como convidados da Audi. Mas a grande surpresa da presença dos dois no evento foi, na verdade, o barrigão de 6 meses da nossa Kaya, anunciando sua segunda gravidez! O anúncio também foi feito em forma de post no seu Instagram, confira a tradução da legenda:
“Eu tentei planejar uma daquelas fotos de revelação de gravidez com o prado, pôr do sol dourado, feno, cachorrinhos, a roupa BoHo perfeitamente montada e cabelos naturais voando mas então percebi que estou muito cansada e preguiçosa no momento. Então, aqui estou eu fazendo uma cara estranha para o espelho enquanto estou maquiada pela primeira vez em 6 meses. Estamos muito felizes, obviamente. Mas também, muito cansados!.”
A notícia foi totalmente surpreendente, mas muito bem-vinda! Nós da equipe do KSBR estamos muito felizes com essa novidade e queremos parabenizar a Kaya e o Ben por essa nova benção.
E a gente não pode negar: a Kaya foi muito perspicaz em esconder por tanto tempo. Como, por exemplo, sua última aparição em público no dia 16 de julho, onde ela e Ben foram flagrados saindo de um restaurante em Londres e a gente ao menos cogitou a possibilidade de uma gravidez. E lembram da roupa larga? Ela pensou em tudo! Um fato curioso também é ela gravou o seu novo filme para Amazon, Don’t Make Me Go, enquanto estava grávida! As filmagens aconteceram em maio e, se ela está com 6 meses agora, na época ela estava com mais ou menos 2/3 meses. Incrível, não é?
Finalizamos desejando somente o melhor para a família Scodelario-Davis e que o Baby Scods 2 venha com muita saúde! Porque com certeza, ele já é muito amado!
Finalmente saiu a notícia que o mundo não esperava, as primeiras imagens do novo filme de Kaya Scodelario, Resident Evil: Welcome to Raccoon City. Confira mais informações divulgadas pela IGN.
IGN teve acesso a imagens exclusivas do novo longa Resident Evil: Welcome to Raccoon City, que a Screen Gems considera não como um reboot ou remake de sua franquia de filmes, mas sim como a história de origem dos jogos originais da Capcom. Confira as três imagens exclusivas abaixo para ver as novas versões para a tela de Clair Redfield, Jill Valentine, Leon S. Kennedy, Albert Wesker e mais personagens que os jogadores irão reconhecer.
O próximo filme – escrito e dirigido por Johannes Roberts (47 Meters Down, The Strangers: Prey at Night) – é baseado nos dois primeiros jogos Resident Evil. O filme narra como Raccoon City passou de uma cidade industrial a uma cidade agonizante do meio-oeste que se tornou o marco zero para o surto do T-Virus.
Em uma nova entrevista exclusiva para a IGN, Roberts falou sobre as diferenças entre seu filme Resident Evil, os filmes anteriores estrelados por Milla Jovovich e como sua abordagem cinematográfica aqui se baseia não apenas nos jogos da Capcom, mas também do antigo gênero de cinema:
“Este filme realmente não teve nada a ver com a franquia anterior. Trata-se de voltar aos jogos e criar um conteúdo que é mais um filme de terror do que o tipo de ação e ficção científica dos longas anteriores. Fui extremamente influenciado em particular pelo remake do segundo jogo e realmente queria capturar o tom encharcado que tinha. Foi tão cinematográfico. Os filmes anteriores eram muito claros e brilhantes, enquanto este filme é escuro e sujo, inteiramente rodado à noite. Está chovendo constantemente e a cidade está envolta em névoa. Fui extremamente influenciado por filmes como O Exorcista (e Exorcista 3!), Aquele Inverno em Veneza e O Iluminado. Você pode realmente sentir a textura neste filme. Nada nesta cidade parece alta tecnologia. Parece dilapidado. Eu queria que Raccoon City se parecesse um pouco com a cidade de Deer Hunter; uma cidade fantasma esquecida pelo resto do mundo. E toda a estrutura do filme foi definitivamente muito influenciada por Assalto à 13ª DP.”
Nossa primeira imagem exclusiva do filme revela Kaya Scodelario como Claire Redfield e Avan Jogia como Leon S. Kennedy. Você notará que Leon está vestindo seu uniforme de policial, de acordo com o que era seu trabalho na época do Incidente de Destruição de Raccoon City.
Em Resident Evil 2, Leon e Claire Redfield, irmã do oficial da S.T.A.R.S. Chris Redfield, estava entre as poucas pessoas que se aventuraram em Raccoon City após o surto. Eles eventualmente se cruzaram com o chefe de polícia de Raccoon City, Brian Irons, interpretado neste filme por Donal Logue de Gotham.
“A diferença deste filme em relação aos filmes anteriores é que se trata de um conjunto em que cada um dos personagens principais tem grande importância para a narrativa. Eles não são apenas personagens de cosplay que têm o cabelo e o traje exatos”, disse Roberts. “Foi extremamente importante em todo o processo de seleção de elenco encontrar pessoas que incorporassem o espírito e a energia dos personagens que eu queria interpretar. Eu acho que muitas vezes nas adaptações de jogos, uma das grandes falhas pode ser apenas escolher alguém para se parecer visualmente com os personagens – dando-lhes o mesmo corte de cabelo e roupas, mas não tentando realmente dar ao público o que um filme faz melhor do que um jogo – o que é criar um personagem tridimensional com o qual você pode realmente se conectar e acreditar.”
Roberts lembrou a busca particularmente difícil pelo ator certo para interpretar Leon S. Kennedy: “Vimos tantas pessoas – foi realmente um papel bastante complicado por causa do equilíbrio entre humor e cansaço. Então Avan apareceu e eu pensei que ele era o único! Ele entende.”
A segunda imagem exclusiva do IGN de Resident Evil: Welcome to Raccoon City apresenta, da esquerda para a direita, Albert Wesker (Tom Hopper), Brad Vickers (Nathan Dales), Jill Valentine (Hannah John-Kamen) e Richard Aiken (Chad Rook ) à espreita na Mansão Spencer, que Roberts anteriormente descreveu para nós como sendo “assustadora para car*lho” em seu filme.
“Eu queria voltar ao terror de tudo isso. Eu queria sustos e atmosfera em vez de ação total ”, disse Roberts ao IGN ao comparar o que diferencia Welcome to Raccoon City dos primeiros filmes Resident Evil. “Acho que os fãs do jogo sentiram o mesmo. Eles queriam ver os personagens e locais icônicos e sentir que o filme estava mais de acordo com o mundo do jogo Resident Evil, então é realmente por isso que escolhemos ir nessa direção. Trabalhamos lado a lado com a Capcom neste filme a ponto de realmente obtermos projetos deles da Mansão Spencer e da delegacia de polícia de Raccoon para recriá-los da maneira mais perfeita possível. Temos até a arte exata nas paredes da mansão. A Capcom viu pela primeira vez no outro dia e estava muito feliz e animada.”
A imagem final que podemos revelar com exclusividade de Resident Evil: Welcome to Raccoon City mostra Lisa Trevor, interpretada no filme por Marina Mazepa. Nos jogos, Lisa é a filha adolescente do arquiteto da Mansão Spencer na Floresta de Raccoon, que desapareceu durante uma caminhada. Cientistas da Umbrella trabalhando no Laboratório Arklay perto da Mansão Spencer fizeram experiências com Lisa por anos, incluindo a exposição a vários vírus.
Esses experimentos horríveis em Lisa levaram a Umbrella a descobrir o Nemesis Tyrant e o G-Virus, mas eles também a transformaram em uma monstruosidade perturbada. Um dos cientistas que fizeram experiências com ela é o Dr. William Birkin, interpretado em Welcome to Raccoon City por Neal McDonough.
“Lisa Trevor é na verdade um papel central no filme. Sempre fui fascinado por ela ao jogar o remake do primeiro jogo. Eu achei sua personagem perturbadora e ao mesmo tempo estranhamente assustadora”, disse Roberts ao IGN. “Quando estávamos discutindo como dar vida a essa história, foi um dos elementos que eu realmente queria destacar, já que ela nunca esteve em nenhuma das versões dos filmes de Resident Evil. Eu queria que ela fosse uma personagem tridimensional, não apenas um espectro assustador. Escolhemos Marina Mazepa, que tinha acabado de fazer Malignant para James Wan e realmente trabalhou duro para trazer essa personagem à vida de uma forma que acho que os fãs vão amar muito. Ela é assustadora, mas também trágica. No filme, nós realmente a conectamos com a história de Claire Redfield, começando com o orfanato onde Claire cresceu.”
Os fãs dos jogos devem saber que a Capcom esteve envolvida no desenvolvimento e design do filme. “Trabalhamos em estreita colaboração com a Capcom. Cada personagem e criatura é do jogo e, como tal, queria ser o mais fiel possível. Eu queria criar um sentimento verdadeiramente envolvente para os fãs”, explicou Roberts. “Mas isso também se tornou a parte mais complicada de adaptar um pedaço de IP como este, porque eu não queria apenas colocar o jogo na tela – tinha que ser seu próprio, com personagens e criaturas vivas (e, é claro, zumbis!) que parecia verdadeiro para o mundo.”
Resident Evil: Welcome to Raccoon City estreia apenas nos cinemas em 24 de novembro de 2021, nos Estados Unidos, 3 de dezembro no Reino Unido e 25 de novembro na Austrália.
Como fã da franquia mal posso esperar pelo filme, principalmente com Kaya interpretando minha personagem favorita Claire, não poderia ter feito uma escolha melhor. Mas também, como fã, gostaria de ressaltar o que Robert disse, o mais importante é a essência do personagem na tela, não somente a aparência física, já vimos atores extremamente parecidos com os personagens fisicamente, porém faltava a essência criada que todos amamos. Que tal antes de nos precipitarmos com as críticas esperarmos pelo resultado final?
Resident Evil: Welcome to Raccoon City estréia em breve nos cinemas, não deixe de acompanhar o KSBR em nossas redes sociais (Twitter e Instagram) para mais novidades sobre Kaya Scodelario e seu papel em Resident Evil, confira também a nossa galeria de fotos, estaremos atualiazando imagens de Kaya como Claire conforme o liberado.
Quem se lembra de quando postamos uma certa teoria de que Kaya estaria em um novo projeto em nosso Twitter? Mais especificamente o longa dirigido por Hannah Marks, Don’t Make Me Go. Recentemente recebemos a confirmação oficial de que Kaya está no elenco pela matéria da Deadline, confira:
A estrela de The Maze Runner e Resident Evil: Welcome to Raccoon City, Kaya Scodelario juntou-se ao drama de aventura de pai e filha da Amazon Studios, Don’t Make Me Go.
Scodelario se junta a John Cho, Mia Isaac e Jade Harlow. Hannah Marks dirigiu o filme a partir de um roteiro de Vera Herbert.
Atualmente em pós-produção, Don’t Make Me Go segue um pai solteiro que leva sua filha adolescente em uma viagem para encontrar sua mãe distante, enquanto tenta ensiná-la tudo que ela precisa saber para o resto de sua vida ao longo do caminho.
Os produtores incluem Donald De Line da De Line Pictures e Leah Holzer e Peter Saraf da Big Beach Films.
A atriz brasileira-britânica também está no filme Resident Evil: Welcome to Racoon City, que a Sony lançará em novembro. Mais conhecida pela franquia Maze Runner, ela teve sua estreia na série cult do Reino Unido Skins. Mais recentemente, estrelou a série Spinning Out da Netflix, o filme de terror da Paramount, Crawl e Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile, ao lado de Zac Efron.
Agora? O que mais sabemos sobre o novo longa na carreira de Kaya? Você também pode conferir pela nossa pequena thread feita no Twitter. Também não deixe de seguir o KSBR nas redes sociais.
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