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Quando você pensa em Natal, o calor de 40 graus provavelmente não é a primeira coisa que vem à mente – mas foi algo com o qual as estrelas do novo filme This Is Christmas tiveram que lidar quando estavam filmando o projeto.

A estrela de Harry Potter, Alfred Enoch, e Kaya Scodelario, de The Maze Runner, estrelam a comédia romântica festiva, e falando exclusivamente ao RadioTimes.com, a dupla revelou as condições abaixo do ideal em que fizeram o filme.

“Foi péssimo!” disse Scodelario. “Esta é a experiência de trabalho mais divertida que já tive na minha vida – é o melhor trabalho que já fiz – mas aquela primeira semana foi a semana da onda de calor de 40 graus, e lembro-me de pensar que as pessoas estavam desmaiando, como vamos passar por isso fisicamente?Mas acho que descobrimos e, no final, todos nós temos esse lindo brilho no filme que parece a magia do Natal e é realmente muito suor! Mas funciona para o filme, então acho que é bom: um Natal brilhoso.”

Enoch acrescentou que, apesar das filmagens de verão, sempre parecia muito festivo no set – especialmente quando eles filmaram cenas em um pub que foi vestido para parecer o mais natalino possível.

“Quero dizer, a festa foi incrível” disse ele. “Quando vimos o cenário preparado para isso, parecia fantástico. E você sabe, imediatamente esse tipo de coisa faz você ir… você vê algumas decorações de Natal, é incrível o que isso faz em sua mente. Você vai ‘Oh, eu sei disso, isso é legal!'”

Scodelario acrescentou: “Sempre que filmávamos no pub, isso fazia sentir tudo tão natalino. Porque era aquela sensação quando você vai ao pub no inverno, e você está com suas camadas e seu casaco e você se senta e pega tudo desligado e tudo iluminado à luz de velas – e é realmente a minha parte favorita do período de Natal. E naquele dia em que filmamos, era meio-dia em Islington em um calor de 40 graus, mas parecia tão mágico.”

Enoch continuou: “Estamos neste lindo e aconchegante pub e você sabe, você esquece os 40 graus, e no primeiro dia de filmagem – mas tirando isso, foi muito legal. E tivemos um dia adorável em que tiramos essa grande máquina de neve e acabamos de cobrir a velha Hemel High Street com neve falsa. Você vê isso e pensa: ‘Parece que o negócio real’.”

Falando de forma mais geral sobre o que a levou a estrelar o filme, Scodelario explicou: “Eu nunca tinha pensado nisso antes, mas assim que aconteceu, pensei em como seria legal dizer que estou fazendo um filme de natal. Passo grande parte da minha carreira pensando: ‘Preciso fazer um tipo de cinema indie realmente bom que ninguém nunca verá, mas significa algo’, e foi muito bom dizer: ‘Na verdade , Eu só quero fazer um bom filme de Natal que as pessoas assistam com suas famílias e sorriam.’ Quero dizer, Lindsay Lohan está fazendo, então é obviamente muito legal!”

“Lembro-me de Chris Foggin, nosso diretor, disse algo adorável”, acrescentou Enoch. “Ele disse, ‘Eu só quero fazer filmes que as pessoas gostem, que as pessoas possam se sentar com sua família e se divertir.’ E eu fiquei tipo, ‘Sabe de uma coisa, há muito a ser dito sobre isso.’ Isso não é necessariamente o que eu passo todo o meu tempo assistindo, mas eu pensei, para mim, no Natal, sentar e assistir a um filme é uma grande parte disso. Isso é algo que eu sempre costumava fazer quando criança com meus pais. Então, espero fizemos algo que as pessoas vão gostar de assistir neste Natal e além.”

Entrevista: RadioTimes | Tradução e adaptação: Equipe Kaya Scodelario Brasil

No dia 15 de novembro a primeira entrevista de Kaya Scodelario sobre Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City foi liberada pelo canal kinowetter no YouTube. Confira a entrevista abaixo e a transcrição:

kinowetter: Oi Kaya, tudo bem?

Kaya Scodelario: Estou bem obrigada, como você está?

Muito bem, muito obrigado pelo seu tempo.

Claro.

Ok, antes de mais nada, devo dizer que este filme foi feito para mim porque sou obcecado pelos clássicos dos videogames antigos. O que adoro neles é que, você sabe, sempre tem que coletar as chaves e as peças que precisa juntar para poder abrir a porta ao lado e eu queria saber, quais são as outras peças que você teve que juntar o início de sua carreira para abrir as portas para hollywood e sucesso?

Essa é uma ótima pergunta, para mim, pessoalmente, a maior chave sempre foi permanecer com os pés no chão e trabalhar muito, tenho uma ética de trabalho muito forte, minha mãe era imigrante, então ela tem essa ética de trabalho forte, ela trabalhou durante toda a minha infância e eu sempre achei isso muito inspirador, então, como atriz, não sou o tipo de artista que fica no trailer por três horas, quero estar no set e quero fazer o filme e eu quero me jogar nas coisas físicas, adoro ação, adoro me testar, adoro aprender novas habilidades e isso para mim tem sido a chave para continuar aprendendo.

Certo e o que eu amo também sobre os videogames é que você sabe que o chefe final é sempre apresentado muito cedo, você sabe, por exemplo, William Burkin, podemos ver neste filme também, em Resident Evil 2 ele sempre tentou constantemente para tirar Claire Redfield de sua jornada e eu estava me perguntando em um nível simbólico, o que você diria que foi o chefe final que você teve que derrotar em sua vida, apenas para ter certeza de que você pode se livrar de uma coisa que estava te impedindo de seguir sua jornada?

Eu acho que definitivamente muda com o tempo, o que é realmente interessante e nos últimos anos tem navegado por viagens e família e pelo mundo dessa forma, pessoalmente, para minha carreira, sinto que tem sido sobre me afirmar, sobre encontrar a força e falar, trabalhar com pessoas com as quais eu realmente quero colaborar e que me levam a sério também, isso tem sido muito difícil para uma mulher na indústria, mas é algo de que estou muito orgulhosa agora que sinto que eu posso me cuidar tão bem quanto qualquer outra pessoa.

Certo e outra coisa icônica sobre os jogos, é claro que nos anos 90 era normal que você mesmo tivesse que salvar o jogo, em Resident Evil se você ficasse sem fita para máquina de escrever, isso é uma coisa muito ruim. então se você não tivesse você teria que se arriscar a jogar uma grande parte sem realmente ter a chance de salvar, então eu queria saber qual você diria que foi o maior risco que você correu até agora na sua vida, sem realmente ter tido a chance de salvar todas as suas conquistas anteriores primeiro?

Eu acho que o maior risco é definitivamente essa carreira eu acho que é um trabalho que eu amo, mas apenas 1% dos atores estão trabalhando a todo momento, é realmente muito difícil entrar na indústria. Então o maior risco para mim seria é que eu deixei a escola aos 16 anos e tenho perseguido esse caminho sem muito apoio e tive uma sorte incrível de ter conseguido fazer uma carreira com isso e ainda consigo fazer o que eu amo e gosto, mas para muitos atores esse não é o caso e ainda é muito arriscado.

Certo, Kaya, minha última pergunta para você seria, outra vez eu volto para os jogos, o que também é icônico, é claro, que você sempre coleciona itens e às vezes você fica tipo “droga, eu não tenho espaço para levar isso comigo” e você fica tipo “Por que diabos eu levei flores azuis de graça comigo, não preciso agora”. Então eu estava me perguntando, quando você começou a percorrer seus objetivos quais são as coisas que felizmente você foi capaz de levar consigo e quais são as coisas que você odeia que teve que deixar para trás?

Ah, é uma pergunta muito boa, acho que tenho uma resposta para ambas. Acho que o que sempre tentei levar comigo foram meus amigos da escola, antes de ser atriz, antes de estar neste mundo louco, acho que é muito importante que você se cerque de pessoas que realmente conheçam o seu eu de verdade, mas isso também é o que você tem que deixar para trás. É uma merda, eu perco muitos aniversários e casamentos e grandes eventos na vida das pessoas porque nunca sei quando vou estar longe, e você fica longe de casa a maior parte do tempo, então é muito difícil manter uma amizade natural, mas de uma forma que é bom porque você percebe que os que realmente importam são aqueles que ainda estão lá para você.

Exatamente, Kaya sério, muito obrigado pelo seu tempo, eu não posso te dizer o quanto eu gostei desse filme de novo. Eu tive arrepios porque eu reconheci que tudo é apenas uau.

Obrigada

Tchau

A data de lançamento de Resident Evil: Welcome to Raccoon City está cada vez mais próxima, no Brasil o filme será lançado no dia 02 de Dezembro e internacionalmente no dia 24 de Novembro, com isso mais entrevistas e novidades ficam disponíveis para nós! Confira uma pequena entrevista de Kaya para a SFX:

Onde encontramos Claire no início do filme?
No início dessa narrativa, ela está voltando para casa. Ela está voltando para sua cidade natal para ver seu irmão, com quem ela teve um relacionamento ruim nos últimos anos. Claire quer desesperadamente avisá-lo que ela sente que algo não está certo. Eles foram criados em um orfanato em Raccoon City. Desde que Claire era criança, ela sabia que algo não estava certo com esta cidade. Ela viu essas criaturas misteriosas durante a noite, mas nunca teve ninguém acreditando nela. Isso está prestes a mudar muito rapidamente. Ela é a única personagem que tem um conhecimento interno do funcionamento da Umbrella desde sua infância. Ela é nossa janela para aquele mundo.

Quando os zumbis atacam, o quão hábil Claire é em matá-los?
Ela definitivamente tem um instinto para isso. Ela teve uma criação difícil. Ela fugiu do orfanato ainda jovem. Ela teve que sobreviver nas ruas. Ela sabe como cuidar de si mesma. No início, está sobrecarregada, mas rapidamente sabe que os homens ao seu redor são inúteis, então ela precisa guiá-los em seu caminho. Há uma ótima cena em que ela aparece na delegacia e percebe que é a única que tem ideia do que está acontecendo. Ela assume o comando. Ela é muito hábil com uma espingarda.

Qual é sua arma de escolha? Eu queria ficar com a espingarda. É muito grande e pesada, então tivemos que nos adaptar a quanto da jornada ela teria carregado fisicamente. Ela também tem uma arma que mantém na coxa.

O que torna os zumbis de Resident Evil tão assustadores, e como foi a primeira vez que você interagiu com eles?

Fizemos o máximo de maquiagem prática possível, o que é sempre muito legal. Eles não eram apenas telas verdes e computadorizados. Tínhamos uma equipe de maquiagem incrível que passou horas construindo os diferentes estágios dos zumbis. Todos eles têm nomes categorizados, com Morto Vivo sendo o pior. Também havia zumbis preliminares. Teve um dia em que estávamos filmando uma cena e um deles pulou em mim. Eu pensei que seria apenas o dublê antes que ele tivesse mexido no cabelo e na maquiagem. Ele já estava vestido e eu não sabia. Ele pulou em mim, e eu absolutamente me caguei porque era tão realista! As lentes de contato e sangue na boca. Eles são muito rápidos. Eles são muito inquietos. Nós realmente trabalhamos para mantê-los o mais realistas possível para o jogo, mas também para garantir que funcionasse em um universo cinematográfico.

Não deixe de assistir Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City, 02 de Dezembro nos cinemas!

Entrevista: SFX | Tradução e adaptação: Equipe Kaya Scodelario Brasil

Para muitos atores, a trajetória de uma carreira dos sonhos em Hollywood geralmente aponta para uma coisa: franquias. Cada vez mais, vemos Tinseltown (Hollywood, ou o mundo superficialmente glamoroso que ela representa) produzindo a próxima geração de super-heróis, espiões e Jedis, com pistas retiradas da relativa obscuridade, transformadas da noite para o dia em nomes familiares. Um farol de esperança e inspiração para muitos na inconstante indústria cinematográfica, a franquia é representativa tanto de reconhecibilidade quanto de riqueza – o sinal universal de que foi feita. Mas Kaya Scodelario já pagou suas dívidas aos Deuses do Blockbuster. Agora, ela tem outra coisa em mente.

Scodelario, que talvez seja mais conhecida por seu papel como Effy Stonem no clássico cult britânico Skins, assumiu vários papéis reconhecíveis em algumas das séries de ação mais memoráveis da história recente. Ela atuou como Teresa em The Maze Runner, Carina em Piratas do Caribe e Claire Redfield no próximo Resident Evil: Welcome to Racoon City. Ao longo de sua carreira de 14 anos, a atriz inglesa de 29 anos desempenhou diversos papéis, enfrentando distopia, piratas, patinação no gelo, assassinos em série, aristocracia, sereias e – talvez o mais desafiador de tudo – as dores da adolescencia. Mas ela está pronta para o próximo capítulo.

“Eu quero me concentrar em fazer um pouco mais das coisas indie caseiras”, ela me disse pelo Zoom. Scodelario, que compara o cenário de Piratas do Caribe a “assistir a Disneylândia se desdobrar diante de seus olhos”, é inquestionavelmente grata por seus maiores sucessos de bilheteria do passado, mas tem certo apreço pela natureza básica dos filmes independentes. “Sinto falta de estar em um campo lamacento, sem serviço de bufê e sem trailer e apenas atuando.”

Johannes Roberts, escritor e diretor do novo Resident Evil, diz que a mentalidade séria e entusiasta de Scodelario é o que o convenceu, o que parece congruente com seu desejo de descer e se sujar. “Ela simplesmente arregaça as mangas e bota a mão na massa”, ele compartilha. “Eu pensei, ‘Esta é a garota perfeita para o meu filme’, e então quando conversamos, ela chegou no Skype sem maquiagem e uma taça de vinho, e eu pensei, ‘Sim, esta é a pessoa que eu quero para Claire.’ Esta não é uma preciosa estrela de Hollywood.”

Scodelario passou parte da pandemia na Nova Zelândia trabalhando em Don Don’t Make Me Go, um filme independente que ajudou a revigorar seu amor pelo ofício. O filme, estrelado por John Cho, segue um pai solteiro com câncer cerebral terminal que leva sua filha adolescente em uma viagem para encontrar sua mãe distante e tenta prepará-la para a vida ao longo do caminho. Embora Scodelario não tenha um grande papel no filme – ela se refere a isso como “uma participação especial” – ela interpreta o interesse amoroso de Max (John Cho). A roteirista e diretora do projeto, Hannah Marks, insistiu que “a personagem de Kaya, Annie, oferece muito coração e importância.”

Embora Don Don’t Make Me Go não seja o típico papel principal que os fãs podem esperar de Scodelario, o que a atraiu para o longa foi Marks, a quem ela está ansiosa para elogiar. “Simplesmente tem essa energia sobre ela,” comenta Scodelario. “É com pessoas assim que quero trabalhar de agora em diante.” Quando Scodelario soube de Don’t Make Me Go, ela aproveitou a chance de trabalhar com Marks. “Eu só queria estar perto dela,” ela diz enfaticamente. “Eu só queria apoiá-la e emprestar meu nome para seu projeto, porque acho que é tão inspirador, e ela está tão motivada e está arrasando.” Marks, por sua vez, também se inspirou em Scodelario. “Sou fã de Kaya desde seu papel em Skins,” diz ela. “Sempre que vejo suas performances, fico impressionado com sua versatilidade e autenticidade. Ela se esforça ao mesmo tempo que faz com que pareça fácil.”

Scodelario atingiu um ponto invejável em sua carreira, no qual é capaz de ser seletiva sobre os projetos – e as pessoas – aos quais se apega. E ela pretende usar esse poder para o bem. “Quero encontrar mulheres que estão começando a carreira de escritora, ou que queiram dirigir e nunca dirigiram. Quero dar voz a elas, trabalhar com elas, criar com elas.” Ela enfatiza que o processo é tanto uma experiência de aprendizado para ela quanto para as mulheres que estão apenas encontrando seu lugar no setor. “Meu foco nos próximos anos é usar minha plataforma para ajudar outras mulheres e também aprender com elas e vivenciar esse tipo de ambiente. Esses filmes de grande orçamento podem ser muito divertidos, mas também costumam ser dirigidos e produzidos por homens brancos de meia-idade que fazem isso a vida toda e parecem não gostar mais deles. Estou animada para trabalhar com criadores que ainda são novos, atualizados e em movimento.”

A desigualdade de gênero não está apenas acontecendo atrás da tela, no entanto. Scodelario enfatiza que ao longo de sua carreira, ela sempre teve a sorte de retratar personagens multifacetados e tridimensionais – um luxo que nem todos os performers em sua demografia podem se orgulhar. “Nunca me interessei em interpretar apenas a menina bonita e chata, porque nunca conheci uma menina bonita e chata,” declara ela. “Todas as mulheres que conheci são interessantes, imperfeitas, danificadas, fortes, bonitas, imprudentes e tudo o mais. Eu nunca conheci uma mulher bidimensional, então eu nunca gostaria de interpretar uma, porque simplesmente não é realista para mim. Não existe.”

À medida que ela se aproxima de seu trigésimo aniversário, Scodelario está se tornando cada vez mais ciente da mudança sexista nos papéis oferecidos a mulheres na casa dos trinta e além. “Não entendo essa ideia estranha que temos em Hollywood de que uma vez que uma atriz atinge uma certa idade, ela não pode mais desempenhar nenhum papel. Porque quanto mais velha fico, mais aprendo e melhor vou ser – o mesmo com todos os atores, certo? Eu sinto que isso é apenas o começo. Quero continuar a interpretar uma patinação no gelo esquisita, arco e flecha com cauda de peixe, cabelos azuis e pessoas malucas para sempre!”

Um rebaixamento particular para atrizes acima de certa idade que Scodelario se ressente é a figura materna. Como mãe de um menino de quatro anos, ela não vê a maternidade como o fim, mas sim como o começo. “Definitivamente não é o jeans da mamãe de agora em diante. Foda-se, eu sou mãe e não quero interpretar uma mãe. Eu quero fazer tudo. Tudo isso.”

Embora retratar a maternidade na tela não conste da lista de afazeres de Scodelario, ela é nada menos que devotada à família na vida real. Ela pode ter trabalhado em filmagens internacionais para parte da pandemia, mas também estabeleceu raízes no norte de Londres com seu marido, o ator Benjamin Walker, e seu filho. “Eu e meu marido percebemos que foram os dias mais consecutivos que estivemos juntos desde que nos casamos, há sete anos, e não nos divorciamos,” ela brinca. “Então, eu acho que correu bem.”

Ela continua: “Nós nos tornamos esse tipo de pequena família selvagem, um no bolso do outro, brincando de faz de conta todos os dias.” Uma coisa que impressionou Scodelario, que atualmente está esperando um segundo filho, foi o nível de reconhecimento que seu filho demonstrou durante o confinamento. “Eu não sabia que aos quatro anos ele realmente entenderia o que estava acontecendo, mas ele entende. Percebemos um dia que ele me disse que sua boneca estava doente,” ela se lembra,“ e eu fiquei tipo, ‘Oh não, o que há de errado com ela?’ E ele disse que ela tinha coronavírus. Não percebi que ele tinha ouvido o nome, a palavra “coronavírus”, mas eles percebem o que está acontecendo, então não adianta tentar esconder. Acho que você só precisa ser muito honesto com seus filhos.”

Uma atriz bem versada em distopia e calamidade, a ameaça de catástrofe (não simulada) certamente cobrou seu preço em Scodelario, pois certamente nenhuma quantidade de fingimento pode preparar uma pessoa para o negócio real. Há certa ironia em deixar a família para trás para trabalhar no meio de uma pandemia cataclísmica, apenas para que esse trabalho abarque outra linha do tempo apocalíptica separada. Como Resident Evil se tornou uma das primeiras produções cinematográficas a mergulhar em uma filmagem no meio de uma pandemia, Scodelario relata os desafios que enfrentou além do novo normal da vida no set. Resident Evil: Welcome to Racoon City explora a perversidade iminente de uma nefasta empresa farmacêutica, cujo êxodo transforma a outrora agitada Racoon City em uma desolada paisagem infernal do meio-oeste. O filme foi gravado em Sudbury, uma cidade mineira cerca de quatro horas ao norte de Toronto, outrora inseparável de sua reputação de deserto ambiental. Scodelario conta o filme como “o trabalho mais difícil, mentalmente, que já tive que fazer.”

O referido escritor e diretor do filme, Roberts, concorda. “A coisa mais difícil que já fiz,” diz ele por e-mail. “Os ambiciosos protocolos colocaram uma barreira entre mim e o elenco que tivemos que superar, mas fizemos isso por meio do humor – Kaya é muito seca e engraçada. Acho que, no final, a loucura da situação nos aproximou e estranhamente nos ajudou a entrar na mentalidade dos personagens, onde seu mundo está desmoronando por causa de um vazamento de vírus!”

Scodelario acrescenta: “Era inverno e as filmagens eram todas noturnas, então eu não vi a luz do dia por três meses. Estava um frio de rachar e a cidade estava em um semi-isolamento. Então estávamos na cama, dormindo durante o dia, ou no set à noite. Eu não pude trazer minha família comigo por causa do Covid, então estava sozinha.” No final, porém, Scodelario está imensamente orgulhosa da produção, que foi feita durante um dos picos elevados da pandemia.

Cinema e TV é um dos maiores atos de escapismo que temos à nossa disposição, e é chocante lembrar que mesmo as pessoas que criam esses meios de comunicação também precisam de espaço para a catarse. A atriz, como muitas outras, recorreu à mídia como uma distração durante o isolamento. Enquanto ela conta Below Deck e a minissérie britânica Quiz como algumas de seus programas favoritos de fantasia, muitas pessoas – principalmente membros da Geração Z – se voltaram para Skins.

Scodelario admite que ela nunca esperava que o show chegasse a uma segunda temporada quando ela começou a filmar aos 14 anos, e está animada com o impacto que seu papel de estreia continua a ter depois de todo esse tempo. “Você pensaria que não haveria um público tão amplo para isso, mas parece que a cada poucos anos há uma nova geração que descobre e parece apreciá-lo,” diz ela. Em uma época em que éramos forçados a transformar todas as nossas relações vivas e respiratórias em uns e zeros, há algo especialmente comovente em uma série de riscos, criada antes do advento das redes sociais. Scodelario teoriza: “Acho que há algo na geração agora que gosta de assistir isso – um tempo antes de sua presença online ser a coisa mais importante do mundo.”

À medida que pessoas como Scodelario continuam a acumular experiência e influência, talvez testemunhamos uma mudança impressionante e inspiradora – uma que defende a aceitação de riscos e a crença na geração mais jovem de que ela fala. E talvez, como tantos antes e como ela mesma experimentou em sua jornada, o que é mais importante logo se transforme em algo magicamente novo e totalmente significativo.

Você pode conferir as imagens do ensaio fotográfico em nossa galeria e também as capturas do vídeo do ensaio.

Matéria: Flaunt Magazine | Tradução e adaptação: Equipe Kaya Scodelario Brasil