Seja bem-vindo ao Kaya Scodelario Brasil, sua melhor fonte sobre a atriz Kaya Scodelario. Aqui você encontrará informações sobre seus projetos, campanhas e muito mais, além de entrevistas traduzidas e uma galeria repleta de fotos. Navegue no menu acima e divirta-se com todo o nosso conteúdo. Esperamos que goste e volte sempre.

No dia 15 de novembro a primeira entrevista de Kaya Scodelario sobre Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City foi liberada pelo canal kinowetter no YouTube. Confira a entrevista abaixo e a transcrição:

kinowetter: Oi Kaya, tudo bem?

Kaya Scodelario: Estou bem obrigada, como você está?

Muito bem, muito obrigado pelo seu tempo.

Claro.

Ok, antes de mais nada, devo dizer que este filme foi feito para mim porque sou obcecado pelos clássicos dos videogames antigos. O que adoro neles é que, você sabe, sempre tem que coletar as chaves e as peças que precisa juntar para poder abrir a porta ao lado e eu queria saber, quais são as outras peças que você teve que juntar o início de sua carreira para abrir as portas para hollywood e sucesso?

Essa é uma ótima pergunta, para mim, pessoalmente, a maior chave sempre foi permanecer com os pés no chão e trabalhar muito, tenho uma ética de trabalho muito forte, minha mãe era imigrante, então ela tem essa ética de trabalho forte, ela trabalhou durante toda a minha infância e eu sempre achei isso muito inspirador, então, como atriz, não sou o tipo de artista que fica no trailer por três horas, quero estar no set e quero fazer o filme e eu quero me jogar nas coisas físicas, adoro ação, adoro me testar, adoro aprender novas habilidades e isso para mim tem sido a chave para continuar aprendendo.

Certo e o que eu amo também sobre os videogames é que você sabe que o chefe final é sempre apresentado muito cedo, você sabe, por exemplo, William Burkin, podemos ver neste filme também, em Resident Evil 2 ele sempre tentou constantemente para tirar Claire Redfield de sua jornada e eu estava me perguntando em um nível simbólico, o que você diria que foi o chefe final que você teve que derrotar em sua vida, apenas para ter certeza de que você pode se livrar de uma coisa que estava te impedindo de seguir sua jornada?

Eu acho que definitivamente muda com o tempo, o que é realmente interessante e nos últimos anos tem navegado por viagens e família e pelo mundo dessa forma, pessoalmente, para minha carreira, sinto que tem sido sobre me afirmar, sobre encontrar a força e falar, trabalhar com pessoas com as quais eu realmente quero colaborar e que me levam a sério também, isso tem sido muito difícil para uma mulher na indústria, mas é algo de que estou muito orgulhosa agora que sinto que eu posso me cuidar tão bem quanto qualquer outra pessoa.

Certo e outra coisa icônica sobre os jogos, é claro que nos anos 90 era normal que você mesmo tivesse que salvar o jogo, em Resident Evil se você ficasse sem fita para máquina de escrever, isso é uma coisa muito ruim. então se você não tivesse você teria que se arriscar a jogar uma grande parte sem realmente ter a chance de salvar, então eu queria saber qual você diria que foi o maior risco que você correu até agora na sua vida, sem realmente ter tido a chance de salvar todas as suas conquistas anteriores primeiro?

Eu acho que o maior risco é definitivamente essa carreira eu acho que é um trabalho que eu amo, mas apenas 1% dos atores estão trabalhando a todo momento, é realmente muito difícil entrar na indústria. Então o maior risco para mim seria é que eu deixei a escola aos 16 anos e tenho perseguido esse caminho sem muito apoio e tive uma sorte incrível de ter conseguido fazer uma carreira com isso e ainda consigo fazer o que eu amo e gosto, mas para muitos atores esse não é o caso e ainda é muito arriscado.

Certo, Kaya, minha última pergunta para você seria, outra vez eu volto para os jogos, o que também é icônico, é claro, que você sempre coleciona itens e às vezes você fica tipo “droga, eu não tenho espaço para levar isso comigo” e você fica tipo “Por que diabos eu levei flores azuis de graça comigo, não preciso agora”. Então eu estava me perguntando, quando você começou a percorrer seus objetivos quais são as coisas que felizmente você foi capaz de levar consigo e quais são as coisas que você odeia que teve que deixar para trás?

Ah, é uma pergunta muito boa, acho que tenho uma resposta para ambas. Acho que o que sempre tentei levar comigo foram meus amigos da escola, antes de ser atriz, antes de estar neste mundo louco, acho que é muito importante que você se cerque de pessoas que realmente conheçam o seu eu de verdade, mas isso também é o que você tem que deixar para trás. É uma merda, eu perco muitos aniversários e casamentos e grandes eventos na vida das pessoas porque nunca sei quando vou estar longe, e você fica longe de casa a maior parte do tempo, então é muito difícil manter uma amizade natural, mas de uma forma que é bom porque você percebe que os que realmente importam são aqueles que ainda estão lá para você.

Exatamente, Kaya sério, muito obrigado pelo seu tempo, eu não posso te dizer o quanto eu gostei desse filme de novo. Eu tive arrepios porque eu reconheci que tudo é apenas uau.

Obrigada

Tchau


A data de lançamento de Resident Evil: Welcome to Raccoon City está cada vez mais próxima, no Brasil o filme será lançado no dia 02 de Dezembro e internacionalmente no dia 24 de Novembro, com isso mais entrevistas e novidades ficam disponíveis para nós! Confira uma pequena entrevista de Kaya para a SFX:

Onde encontramos Claire no início do filme?
No início dessa narrativa, ela está voltando para casa. Ela está voltando para sua cidade natal para ver seu irmão, com quem ela teve um relacionamento ruim nos últimos anos. Claire quer desesperadamente avisá-lo que ela sente que algo não está certo. Eles foram criados em um orfanato em Raccoon City. Desde que Claire era criança, ela sabia que algo não estava certo com esta cidade. Ela viu essas criaturas misteriosas durante a noite, mas nunca teve ninguém acreditando nela. Isso está prestes a mudar muito rapidamente. Ela é a única personagem que tem um conhecimento interno do funcionamento da Umbrella desde sua infância. Ela é nossa janela para aquele mundo.

Quando os zumbis atacam, o quão hábil Claire é em matá-los?
Ela definitivamente tem um instinto para isso. Ela teve uma criação difícil. Ela fugiu do orfanato ainda jovem. Ela teve que sobreviver nas ruas. Ela sabe como cuidar de si mesma. No início, está sobrecarregada, mas rapidamente sabe que os homens ao seu redor são inúteis, então ela precisa guiá-los em seu caminho. Há uma ótima cena em que ela aparece na delegacia e percebe que é a única que tem ideia do que está acontecendo. Ela assume o comando. Ela é muito hábil com uma espingarda.


Qual é sua arma de escolha? Eu queria ficar com a espingarda. É muito grande e pesada, então tivemos que nos adaptar a quanto da jornada ela teria carregado fisicamente. Ela também tem uma arma que mantém na coxa.

O que torna os zumbis de Resident Evil tão assustadores, e como foi a primeira vez que você interagiu com eles?

Fizemos o máximo de maquiagem prática possível, o que é sempre muito legal. Eles não eram apenas telas verdes e computadorizados. Tínhamos uma equipe de maquiagem incrível que passou horas construindo os diferentes estágios dos zumbis. Todos eles têm nomes categorizados, com Morto Vivo sendo o pior. Também havia zumbis preliminares. Teve um dia em que estávamos filmando uma cena e um deles pulou em mim. Eu pensei que seria apenas o dublê antes que ele tivesse mexido no cabelo e na maquiagem. Ele já estava vestido e eu não sabia. Ele pulou em mim, e eu absolutamente me caguei porque era tão realista! As lentes de contato e sangue na boca. Eles são muito rápidos. Eles são muito inquietos. Nós realmente trabalhamos para mantê-los o mais realistas possível para o jogo, mas também para garantir que funcionasse em um universo cinematográfico.

Não deixe de assistir Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City, 02 de Dezembro nos cinemas!

Entrevista: SFX | Tradução e adaptação: Equipe Kaya Scodelario Brasil

Segundo a Deadline, após 7 anos de pós produção, o filme The King’s Daughter tem oficialmente seus direitos norte-americanos adquiridos por Gravitas Venturas. O lançamento exclusivo é previsto em 1,000 localizações nos Estados Unidos e no Canadá no dia 21 de janeiro de 2022. Confira a matéria completa:

Gravitas Ventures adquiriu os direitos norte-americanos de The King’s Daughter, um filme de aventura familiar estrelado por Pierce Brosnan, William Hurt, Kaya Scodelario, Benjamin Walker, Rachel Griffiths, Pablo Schreiber e Bingbing Fan, narrado pela vencedora do Oscar Julie Andrews. para um lançamento exclusivo nos cinemas em mais de 1000 locais nos Estados Unidos e Canadá em 21 de janeiro de 2022.

O filme de Sean McNamara, rodado no Palácio de Versalhes, é baseado no romance de Vonda N. McIntyre de 1997, A Lua e o Sol. É centrado no Rei Luís XIV (Brosnan), cuja busca pela imortalidade o leva a capturar a força vital de uma sereia (Fan), vendo sua vontade imóvel desafiada quando sua filha ilegítima (Scodelario) há muito escondida forma um vínculo com a criatura mágica.

Barry Berman e James Schamus cuidaram da adaptação do roteiro. Os veteranos produtores de filmes familiares McNamara e David Brookwell produziram para a Brookwell McNamara Entertainment, ao lado de um grupo internacional de produtores da Austrália, América e França.

“A Gravitas tem o orgulho de trazer o mundo mágico de The King’s Daughter para cinemas e lares na América do Norte,” disse o fundador e CEO da Gravitas Ventures, Nolan Gallagher. “Este é um filme criado de forma impressionante e uma história comovente que as famílias podem desfrutar juntas.”

“Estou muito animado com o público norte-americano em ver The King’s Daughter nos cinemas em janeiro,” acrescentou McNamara. “Existe apenas uma Julie Andrews e ela abençoou o público em todo o mundo com sua voz adorável e histórias incríveis. Junte-se a ela enquanto ela narra nossa história da sereia mítica que vive nas fontes de Versalhes.”

O diretor-produtor acrescentou: “Romance, aventura e amor verdadeiro realmente existem com Kaya Scodelario (Marie Joseph) e Benjamin Walker (Yves). Na verdade, depois de fazer esse filme, eles se apaixonaram na vida real e formaram uma família maravilhosa. O incomparável Pierce Brosnan como Rei Louis XIV irradia uma visão de imortalidade que irá encantar a todos nós. Prepare-se para se apaixonar pela sereia mais linda do mundo interpretada pela verdadeiramente talentosa Fan Bingbing. Aproveite o passeio!”

The King’s Daughter é o primeiro de oito filmes que Gravitas planeja levar a mais de 1.000 exibições, com apoio significativo da P&A, nos próximos anos.

Ansiosos? Esperamos tantos anos por esse filme e finalmente teremos eles Scodders!

Matéria: Deadline | Tradução e adaptação: Equipe Kaya Scodelario Brasil

Para muitos atores, a trajetória de uma carreira dos sonhos em Hollywood geralmente aponta para uma coisa: franquias. Cada vez mais, vemos Tinseltown (Hollywood, ou o mundo superficialmente glamoroso que ela representa) produzindo a próxima geração de super-heróis, espiões e Jedis, com pistas retiradas da relativa obscuridade, transformadas da noite para o dia em nomes familiares. Um farol de esperança e inspiração para muitos na inconstante indústria cinematográfica, a franquia é representativa tanto de reconhecibilidade quanto de riqueza – o sinal universal de que foi feita. Mas Kaya Scodelario já pagou suas dívidas aos Deuses do Blockbuster. Agora, ela tem outra coisa em mente.

Scodelario, que talvez seja mais conhecida por seu papel como Effy Stonem no clássico cult britânico Skins, assumiu vários papéis reconhecíveis em algumas das séries de ação mais memoráveis da história recente. Ela atuou como Teresa em The Maze Runner, Carina em Piratas do Caribe e Claire Redfield no próximo Resident Evil: Welcome to Racoon City. Ao longo de sua carreira de 14 anos, a atriz inglesa de 29 anos desempenhou diversos papéis, enfrentando distopia, piratas, patinação no gelo, assassinos em série, aristocracia, sereias e – talvez o mais desafiador de tudo – as dores da adolescencia. Mas ela está pronta para o próximo capítulo.

“Eu quero me concentrar em fazer um pouco mais das coisas indie caseiras”, ela me disse pelo Zoom. Scodelario, que compara o cenário de Piratas do Caribe a “assistir a Disneylândia se desdobrar diante de seus olhos”, é inquestionavelmente grata por seus maiores sucessos de bilheteria do passado, mas tem certo apreço pela natureza básica dos filmes independentes. “Sinto falta de estar em um campo lamacento, sem serviço de bufê e sem trailer e apenas atuando.”

Johannes Roberts, escritor e diretor do novo Resident Evil, diz que a mentalidade séria e entusiasta de Scodelario é o que o convenceu, o que parece congruente com seu desejo de descer e se sujar. “Ela simplesmente arregaça as mangas e bota a mão na massa”, ele compartilha. “Eu pensei, ‘Esta é a garota perfeita para o meu filme’, e então quando conversamos, ela chegou no Skype sem maquiagem e uma taça de vinho, e eu pensei, ‘Sim, esta é a pessoa que eu quero para Claire.’ Esta não é uma preciosa estrela de Hollywood.”

Scodelario passou parte da pandemia na Nova Zelândia trabalhando em Don Don’t Make Me Go, um filme independente que ajudou a revigorar seu amor pelo ofício. O filme, estrelado por John Cho, segue um pai solteiro com câncer cerebral terminal que leva sua filha adolescente em uma viagem para encontrar sua mãe distante e tenta prepará-la para a vida ao longo do caminho. Embora Scodelario não tenha um grande papel no filme – ela se refere a isso como “uma participação especial” – ela interpreta o interesse amoroso de Max (John Cho). A roteirista e diretora do projeto, Hannah Marks, insistiu que “a personagem de Kaya, Annie, oferece muito coração e importância.”

Embora Don Don’t Make Me Go não seja o típico papel principal que os fãs podem esperar de Scodelario, o que a atraiu para o longa foi Marks, a quem ela está ansiosa para elogiar. “Simplesmente tem essa energia sobre ela,” comenta Scodelario. “É com pessoas assim que quero trabalhar de agora em diante.” Quando Scodelario soube de Don’t Make Me Go, ela aproveitou a chance de trabalhar com Marks. “Eu só queria estar perto dela,” ela diz enfaticamente. “Eu só queria apoiá-la e emprestar meu nome para seu projeto, porque acho que é tão inspirador, e ela está tão motivada e está arrasando.” Marks, por sua vez, também se inspirou em Scodelario. “Sou fã de Kaya desde seu papel em Skins,” diz ela. “Sempre que vejo suas performances, fico impressionado com sua versatilidade e autenticidade. Ela se esforça ao mesmo tempo que faz com que pareça fácil.”

Scodelario atingiu um ponto invejável em sua carreira, no qual é capaz de ser seletiva sobre os projetos – e as pessoas – aos quais se apega. E ela pretende usar esse poder para o bem. “Quero encontrar mulheres que estão começando a carreira de escritora, ou que queiram dirigir e nunca dirigiram. Quero dar voz a elas, trabalhar com elas, criar com elas.” Ela enfatiza que o processo é tanto uma experiência de aprendizado para ela quanto para as mulheres que estão apenas encontrando seu lugar no setor. “Meu foco nos próximos anos é usar minha plataforma para ajudar outras mulheres e também aprender com elas e vivenciar esse tipo de ambiente. Esses filmes de grande orçamento podem ser muito divertidos, mas também costumam ser dirigidos e produzidos por homens brancos de meia-idade que fazem isso a vida toda e parecem não gostar mais deles. Estou animada para trabalhar com criadores que ainda são novos, atualizados e em movimento.”

A desigualdade de gênero não está apenas acontecendo atrás da tela, no entanto. Scodelario enfatiza que ao longo de sua carreira, ela sempre teve a sorte de retratar personagens multifacetados e tridimensionais – um luxo que nem todos os performers em sua demografia podem se orgulhar. “Nunca me interessei em interpretar apenas a menina bonita e chata, porque nunca conheci uma menina bonita e chata,” declara ela. “Todas as mulheres que conheci são interessantes, imperfeitas, danificadas, fortes, bonitas, imprudentes e tudo o mais. Eu nunca conheci uma mulher bidimensional, então eu nunca gostaria de interpretar uma, porque simplesmente não é realista para mim. Não existe.”

À medida que ela se aproxima de seu trigésimo aniversário, Scodelario está se tornando cada vez mais ciente da mudança sexista nos papéis oferecidos a mulheres na casa dos trinta e além. “Não entendo essa ideia estranha que temos em Hollywood de que uma vez que uma atriz atinge uma certa idade, ela não pode mais desempenhar nenhum papel. Porque quanto mais velha fico, mais aprendo e melhor vou ser – o mesmo com todos os atores, certo? Eu sinto que isso é apenas o começo. Quero continuar a interpretar uma patinação no gelo esquisita, arco e flecha com cauda de peixe, cabelos azuis e pessoas malucas para sempre!”

Um rebaixamento particular para atrizes acima de certa idade que Scodelario se ressente é a figura materna. Como mãe de um menino de quatro anos, ela não vê a maternidade como o fim, mas sim como o começo. “Definitivamente não é o jeans da mamãe de agora em diante. Foda-se, eu sou mãe e não quero interpretar uma mãe. Eu quero fazer tudo. Tudo isso.”

Embora retratar a maternidade na tela não conste da lista de afazeres de Scodelario, ela é nada menos que devotada à família na vida real. Ela pode ter trabalhado em filmagens internacionais para parte da pandemia, mas também estabeleceu raízes no norte de Londres com seu marido, o ator Benjamin Walker, e seu filho. “Eu e meu marido percebemos que foram os dias mais consecutivos que estivemos juntos desde que nos casamos, há sete anos, e não nos divorciamos,” ela brinca. “Então, eu acho que correu bem.”

Ela continua: “Nós nos tornamos esse tipo de pequena família selvagem, um no bolso do outro, brincando de faz de conta todos os dias.” Uma coisa que impressionou Scodelario, que atualmente está esperando um segundo filho, foi o nível de reconhecimento que seu filho demonstrou durante o confinamento. “Eu não sabia que aos quatro anos ele realmente entenderia o que estava acontecendo, mas ele entende. Percebemos um dia que ele me disse que sua boneca estava doente,” ela se lembra,“ e eu fiquei tipo, ‘Oh não, o que há de errado com ela?’ E ele disse que ela tinha coronavírus. Não percebi que ele tinha ouvido o nome, a palavra “coronavírus”, mas eles percebem o que está acontecendo, então não adianta tentar esconder. Acho que você só precisa ser muito honesto com seus filhos.”

Uma atriz bem versada em distopia e calamidade, a ameaça de catástrofe (não simulada) certamente cobrou seu preço em Scodelario, pois certamente nenhuma quantidade de fingimento pode preparar uma pessoa para o negócio real. Há certa ironia em deixar a família para trás para trabalhar no meio de uma pandemia cataclísmica, apenas para que esse trabalho abarque outra linha do tempo apocalíptica separada. Como Resident Evil se tornou uma das primeiras produções cinematográficas a mergulhar em uma filmagem no meio de uma pandemia, Scodelario relata os desafios que enfrentou além do novo normal da vida no set. Resident Evil: Welcome to Racoon City explora a perversidade iminente de uma nefasta empresa farmacêutica, cujo êxodo transforma a outrora agitada Racoon City em uma desolada paisagem infernal do meio-oeste. O filme foi gravado em Sudbury, uma cidade mineira cerca de quatro horas ao norte de Toronto, outrora inseparável de sua reputação de deserto ambiental. Scodelario conta o filme como “o trabalho mais difícil, mentalmente, que já tive que fazer.”

O referido escritor e diretor do filme, Roberts, concorda. “A coisa mais difícil que já fiz,” diz ele por e-mail. “Os ambiciosos protocolos colocaram uma barreira entre mim e o elenco que tivemos que superar, mas fizemos isso por meio do humor – Kaya é muito seca e engraçada. Acho que, no final, a loucura da situação nos aproximou e estranhamente nos ajudou a entrar na mentalidade dos personagens, onde seu mundo está desmoronando por causa de um vazamento de vírus!”

Scodelario acrescenta: “Era inverno e as filmagens eram todas noturnas, então eu não vi a luz do dia por três meses. Estava um frio de rachar e a cidade estava em um semi-isolamento. Então estávamos na cama, dormindo durante o dia, ou no set à noite. Eu não pude trazer minha família comigo por causa do Covid, então estava sozinha.” No final, porém, Scodelario está imensamente orgulhosa da produção, que foi feita durante um dos picos elevados da pandemia.

Cinema e TV é um dos maiores atos de escapismo que temos à nossa disposição, e é chocante lembrar que mesmo as pessoas que criam esses meios de comunicação também precisam de espaço para a catarse. A atriz, como muitas outras, recorreu à mídia como uma distração durante o isolamento. Enquanto ela conta Below Deck e a minissérie britânica Quiz como algumas de seus programas favoritos de fantasia, muitas pessoas – principalmente membros da Geração Z – se voltaram para Skins.

Scodelario admite que ela nunca esperava que o show chegasse a uma segunda temporada quando ela começou a filmar aos 14 anos, e está animada com o impacto que seu papel de estreia continua a ter depois de todo esse tempo. “Você pensaria que não haveria um público tão amplo para isso, mas parece que a cada poucos anos há uma nova geração que descobre e parece apreciá-lo,” diz ela. Em uma época em que éramos forçados a transformar todas as nossas relações vivas e respiratórias em uns e zeros, há algo especialmente comovente em uma série de riscos, criada antes do advento das redes sociais. Scodelario teoriza: “Acho que há algo na geração agora que gosta de assistir isso – um tempo antes de sua presença online ser a coisa mais importante do mundo.”

À medida que pessoas como Scodelario continuam a acumular experiência e influência, talvez testemunhamos uma mudança impressionante e inspiradora – uma que defende a aceitação de riscos e a crença na geração mais jovem de que ela fala. E talvez, como tantos antes e como ela mesma experimentou em sua jornada, o que é mais importante logo se transforme em algo magicamente novo e totalmente significativo.

Você pode conferir as imagens do ensaio fotográfico em nossa galeria e também as capturas do vídeo do ensaio.

Matéria: Flaunt Magazine | Tradução e adaptação: Equipe Kaya Scodelario Brasil

Enquanto aguardamos ansiosamente pelo trailer de Resident Evil: Welcome to Raccoon City, o que não faltou nessa semana foram novidades sobre a nossa mais nova gravidinha (SIM!). Confira então o resumo completo caso você tenha perdido alguma coisa:

No começo do mês passado, com sua volta para Londres, Kaya divulgou que tinha finalmente feito o seu primeiro photoshoot pós pandemia em seu Instagram. Na época, haviam diversas especulações que seria para a Cartier, já que seu contrato foi renovado quase no mesmo período. Mas nessa semana, descobrimos que era, na verdade, para a revista ZOO Magazine! Além de diversas fotos maravilhosas que você pode conferir na nossa galeria e no nosso Twitter, Kaya também concedeu uma entrevista com mais novidades, em breve traduziremos a entrevista completa para vocês. Kaya fala sobre os desafios de trabalhar na indústria cinematográfica sendo uma mulher:

“É um longo caminho a percorrer e nossa indústria é muito única porque temos uma plataforma para o mundo e ao mesmo tempo, lidamos com os mesmos problemas que mulheres lidam em todo estágio da sua vida profissional e pessoal. Não é só um problema de Hollywood, é um problema global. Eu estou vendo mudanças positivas, mas não o suficiente para parar de lutar..”

E, nessa manhã de 18 de setembro, Kaya resolveu nos surpreender e aparecer no Henley Festival 2021 junto com o seu marido Ben Walker, ambos como convidados da Audi. Mas a grande surpresa da presença dos dois no evento foi, na verdade, o barrigão de 6 meses da nossa Kaya, anunciando sua segunda gravidez! O anúncio também foi feito em forma de post no seu Instagram, confira a tradução da legenda:

“Eu tentei planejar uma daquelas fotos de revelação de gravidez com o prado, pôr do sol dourado, feno, cachorrinhos, a roupa BoHo perfeitamente montada e cabelos naturais voando mas então percebi que estou muito cansada e preguiçosa no momento. Então, aqui estou eu fazendo uma cara estranha para o espelho enquanto estou maquiada pela primeira vez em 6 meses. Estamos muito felizes, obviamente. Mas também, muito cansados!.”

A notícia foi totalmente surpreendente, mas muito bem-vinda! Nós da equipe do KSBR estamos muito felizes com essa novidade e queremos parabenizar a Kaya e o Ben por essa nova benção.

E a gente não pode negar: a Kaya foi muito perspicaz em esconder por tanto tempo. Como, por exemplo, sua última aparição em público no dia 16 de julho, onde ela e Ben foram flagrados saindo de um restaurante em Londres e a gente ao menos cogitou a possibilidade de uma gravidez. E lembram da roupa larga? Ela pensou em tudo! Um fato curioso também é ela gravou o seu novo filme para Amazon, Don’t Make Me Go, enquanto estava grávida! As filmagens aconteceram em maio e, se ela está com 6 meses agora, na época ela estava com mais ou menos 2/3 meses. Incrível, não é?

Finalizamos desejando somente o melhor para a família Scodelario-Davis e que o Baby Scods 2 venha com muita saúde! Porque com certeza, ele já é muito amado!

Finalmente saiu a notícia que o mundo não esperava, as primeiras imagens do novo filme de Kaya Scodelario, Resident Evil: Welcome to Raccoon City. Confira mais informações divulgadas pela IGN.

IGN teve acesso a imagens exclusivas do novo longa Resident Evil: Welcome to Raccoon City, que a Screen Gems considera não como um reboot ou remake de sua franquia de filmes, mas sim como a história de origem dos jogos originais da Capcom. Confira as três imagens exclusivas abaixo para ver as novas versões para a tela de Clair Redfield, Jill Valentine, Leon S. Kennedy, Albert Wesker e mais personagens que os jogadores irão reconhecer.

O próximo filme – escrito e dirigido por Johannes Roberts (47 Meters Down, The Strangers: Prey at Night) – é baseado nos dois primeiros jogos Resident Evil. O filme narra como Raccoon City passou de uma cidade industrial a uma cidade agonizante do meio-oeste que se tornou o marco zero para o surto do T-Virus.

Em uma nova entrevista exclusiva para a IGN, Roberts falou sobre as diferenças entre seu filme Resident Evil, os filmes anteriores estrelados por Milla Jovovich e como sua abordagem cinematográfica aqui se baseia não apenas nos jogos da Capcom, mas também do antigo gênero de cinema:

“Este filme realmente não teve nada a ver com a franquia anterior. Trata-se de voltar aos jogos e criar um conteúdo que é mais um filme de terror do que o tipo de ação e ficção científica dos longas anteriores. Fui extremamente influenciado em particular pelo remake do segundo jogo e realmente queria capturar o tom encharcado que tinha. Foi tão cinematográfico. Os filmes anteriores eram muito claros e brilhantes, enquanto este filme é escuro e sujo, inteiramente rodado à noite. Está chovendo constantemente e a cidade está envolta em névoa. Fui extremamente influenciado por filmes como O Exorcista (e Exorcista 3!), Aquele Inverno em Veneza e O Iluminado. Você pode realmente sentir a textura neste filme. Nada nesta cidade parece alta tecnologia. Parece dilapidado. Eu queria que Raccoon City se parecesse um pouco com a cidade de Deer Hunter; uma cidade fantasma esquecida pelo resto do mundo. E toda a estrutura do filme foi definitivamente muito influenciada por Assalto à 13ª DP.”

Nossa primeira imagem exclusiva do filme revela Kaya Scodelario como Claire Redfield e Avan Jogia como Leon S. Kennedy. Você notará que Leon está vestindo seu uniforme de policial, de acordo com o que era seu trabalho na época do Incidente de Destruição de Raccoon City.

Avan Jogia as Leon S. Kennedy and Kaya Scodelario as Claire Redfield in Resident Evil: Welcome to Raccoon City.
IGN – Kaya Scodelario como Claire Redfield e Avan Jogia como Leon S. Kenndy.

Em Resident Evil 2, Leon e Claire Redfield, irmã do oficial da S.T.A.R.S. Chris Redfield, estava entre as poucas pessoas que se aventuraram em Raccoon City após o surto. Eles eventualmente se cruzaram com o chefe de polícia de Raccoon City, Brian Irons, interpretado neste filme por Donal Logue de Gotham.

“A diferença deste filme em relação aos filmes anteriores é que se trata de um conjunto em que cada um dos personagens principais tem grande importância para a narrativa. Eles não são apenas personagens de cosplay que têm o cabelo e o traje exatos”, disse Roberts. “Foi extremamente importante em todo o processo de seleção de elenco encontrar pessoas que incorporassem o espírito e a energia dos personagens que eu queria interpretar. Eu acho que muitas vezes nas adaptações de jogos, uma das grandes falhas pode ser apenas escolher alguém para se parecer visualmente com os personagens – dando-lhes o mesmo corte de cabelo e roupas, mas não tentando realmente dar ao público o que um filme faz melhor do que um jogo – o que é criar um personagem tridimensional com o qual você pode realmente se conectar e acreditar.”

Roberts lembrou a busca particularmente difícil pelo ator certo para interpretar Leon S. Kennedy: “Vimos tantas pessoas – foi realmente um papel bastante complicado por causa do equilíbrio entre humor e cansaço. Então Avan apareceu e eu pensei que ele era o único! Ele entende.”

A segunda imagem exclusiva do IGN de ​​Resident Evil: Welcome to Raccoon City apresenta, da esquerda para a direita, Albert Wesker (Tom Hopper), Brad Vickers (Nathan Dales), Jill Valentine (Hannah John-Kamen) e Richard Aiken (Chad Rook ) à espreita na Mansão Spencer, que Roberts anteriormente descreveu para nós como sendo “assustadora para car*lho” em seu filme.

L-R: Albert Wesker (Tom Hopper), Brad Vickers (Nathan Dales), Jill Valentine (Hannah John-Kamen), and  Richard Aiken (Chad Rook). Click to enlarge.
IGN – Albert Wesker (Tom Hopper), Brad Vickers (Nathan Dales), Jill Valentine (Hannah John-Kamen), and Richard Aiken (Chad Rook).

“Eu queria voltar ao terror de tudo isso. Eu queria sustos e atmosfera em vez de ação total ”, disse Roberts ao IGN ao comparar o que diferencia Welcome to Raccoon City dos primeiros filmes Resident Evil. “Acho que os fãs do jogo sentiram o mesmo. Eles queriam ver os personagens e locais icônicos e sentir que o filme estava mais de acordo com o mundo do jogo Resident Evil, então é realmente por isso que escolhemos ir nessa direção. Trabalhamos lado a lado com a Capcom neste filme a ponto de realmente obtermos projetos deles da Mansão Spencer e da delegacia de polícia de Raccoon para recriá-los da maneira mais perfeita possível. Temos até a arte exata nas paredes da mansão. A Capcom viu pela primeira vez no outro dia e estava muito feliz e animada.”

A imagem final que podemos revelar com exclusividade de Resident Evil: Welcome to Raccoon City mostra Lisa Trevor, interpretada no filme por Marina Mazepa. Nos jogos, Lisa é a filha adolescente do arquiteto da Mansão Spencer na Floresta de Raccoon, que desapareceu durante uma caminhada. Cientistas da Umbrella trabalhando no Laboratório Arklay perto da Mansão Spencer fizeram experiências com Lisa por anos, incluindo a exposição a vários vírus.

Esses experimentos horríveis em Lisa levaram a Umbrella a descobrir o Nemesis Tyrant e o G-Virus, mas eles também a transformaram em uma monstruosidade perturbada. Um dos cientistas que fizeram experiências com ela é o Dr. William Birkin, interpretado em Welcome to Raccoon City por Neal McDonough.

Resident Evil: Welcome to Raccoon City's Lisa Trevor (Marina Mazepa). Click to enlarge.
IGN – Lisa Trevor (Marina Mazepa)

“Lisa Trevor é na verdade um papel central no filme. Sempre fui fascinado por ela ao jogar o remake do primeiro jogo. Eu achei sua personagem perturbadora e ao mesmo tempo estranhamente assustadora”, disse Roberts ao IGN. “Quando estávamos discutindo como dar vida a essa história, foi um dos elementos que eu realmente queria destacar, já que ela nunca esteve em nenhuma das versões dos filmes de Resident Evil. Eu queria que ela fosse uma personagem tridimensional, não apenas um espectro assustador. Escolhemos Marina Mazepa, que tinha acabado de fazer Malignant para James Wan e realmente trabalhou duro para trazer essa personagem à vida de uma forma que acho que os fãs vão amar muito. Ela é assustadora, mas também trágica. No filme, nós realmente a conectamos com a história de Claire Redfield, começando com o orfanato onde Claire cresceu.”

Os fãs dos jogos devem saber que a Capcom esteve envolvida no desenvolvimento e design do filme. “Trabalhamos em estreita colaboração com a Capcom. Cada personagem e criatura é do jogo e, como tal, queria ser o mais fiel possível. Eu queria criar um sentimento verdadeiramente envolvente para os fãs”, explicou Roberts. “Mas isso também se tornou a parte mais complicada de adaptar um pedaço de IP como este, porque eu não queria apenas colocar o jogo na tela – tinha que ser seu próprio, com personagens e criaturas vivas (e, é claro, zumbis!) que parecia verdadeiro para o mundo.”

Resident Evil: Welcome to Raccoon City estreia apenas nos cinemas em 24 de novembro de 2021, nos Estados Unidos, 3 de dezembro no Reino Unido e 25 de novembro na Austrália.

Como fã da franquia mal posso esperar pelo filme, principalmente com Kaya interpretando minha personagem favorita Claire, não poderia ter feito uma escolha melhor. Mas também, como fã, gostaria de ressaltar o que Robert disse, o mais importante é a essência do personagem na tela, não somente a aparência física, já vimos atores extremamente parecidos com os personagens fisicamente, porém faltava a essência criada que todos amamos. Que tal antes de nos precipitarmos com as críticas esperarmos pelo resultado final?

Resident Evil: Welcome to Raccoon City estréia em breve nos cinemas, não deixe de acompanhar o KSBR em nossas redes sociais (Twitter e Instagram) para mais novidades sobre Kaya Scodelario e seu papel em Resident Evil, confira também a nossa galeria de fotos, estaremos atualiazando imagens de Kaya como Claire conforme o liberado.

Matéria: IGN | Tradução e adaptação: Equipe Kaya Scodelario Brasil

Quem se lembra de quando postamos uma certa teoria de que Kaya estaria em um novo projeto em nosso Twitter? Mais especificamente o longa dirigido por Hannah Marks, Don’t Make Me Go. Recentemente recebemos a confirmação oficial de que Kaya está no elenco pela matéria da Deadline, confira:

A estrela de The Maze Runner e Resident Evil: Welcome to Raccoon City, Kaya Scodelario juntou-se ao drama de aventura de pai e filha da Amazon Studios, Don’t Make Me Go.

Scodelario se junta a John Cho, Mia Isaac e Jade Harlow. Hannah Marks dirigiu o filme a partir de um roteiro de Vera Herbert.

Atualmente em pós-produção, Don’t Make Me Go segue um pai solteiro que leva sua filha adolescente em uma viagem para encontrar sua mãe distante, enquanto tenta ensiná-la tudo que ela precisa saber para o resto de sua vida ao longo do caminho.

Os produtores incluem Donald De Line da De Line Pictures e Leah Holzer e Peter Saraf da Big Beach Films.

A atriz brasileira-britânica também está no filme Resident Evil: Welcome to Racoon City, que a Sony lançará em novembro. Mais conhecida pela franquia Maze Runner, ela teve sua estreia na série cult do Reino Unido Skins. Mais recentemente, estrelou a série Spinning Out da Netflix, o filme de terror da Paramount, Crawl e Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile, ao lado de Zac Efron.

Agora? O que mais sabemos sobre o novo longa na carreira de Kaya? Você também pode conferir pela nossa pequena thread feita no Twitter. Também não deixe de seguir o KSBR nas redes sociais.

Matéria: Deadline | Tradução e adaptação: Equipe Kaya Scodelario Brasil

Kaya Scodelario irá estrelar na nova adaptação de Resident Evil, confira a matéria da Deadline:

Constantin Film lançou uma nova adaptação para adicionar à franquia de filmes Resident Evil em constante expansão. Constantin e o roteirista e diretor Johannes Robert, disseram na terça-feira que conceberam uma adaptação de história de origem oficial com laços fiéis aos clássicos jogos de terror de sobrevivência da Capcom. Esta história se passa em 1998 em uma noite fatídica em Raccoon City.

Estrelando os papéis dos personagens icônicos do jogo estará Kaya Scodelario de Maze Runner como Claire Redfield ao lado de Hannah John-Kamen (Homem-Formiga e a Vespa) como Jill Valentine, Robbie Amell (Upload) como Chris Redfield, Tom Hopper (The Umbrella Academy) como Albert Wesker, Avan Jogia (Zumbilândia: Atire Duas Vezes) como Leon S. Kennedy e Neal McDonough (Yellowstone) como William Birkin.

“Com este filme, eu realmente queria voltar aos dois primeiros jogos originais e recriar a terrível experiência visceral que tive quando os joguei pela primeira vez, enquanto ao mesmo tempo contava uma história humana fundamentada sobre uma pequena cidade americana moribunda que parece identificável e relevante para o público de hoje.” disse Roberts, o cineasta por trás do thriller de tubarão 47 Metros Para Baixo e sua sequência.

O produtor da franquia Robert Kulzer produzirá novamente em nome de Constantin com James Harris da Tea Shop Productions e Hartley Gorenstein.

Kulzer disse: “Depois de uma dúzia de jogos, seis filmes de ação e centenas de páginas de fan fiction, nos sentimos compelidos a retornar ao ano de 1998, para explorar os segredos escondidos nas paredes da Mansão Spenser e de Raccoon City.”

A Screen Gems da Sony Pictures distribuirá o filme no mercado interno, com Constantin cuidando dos territórios de língua alemã, a Elevation distribuindo no Canadá, Metropolitan na França e a Sony Pictures Releasing International cuidando da maior parte dos territórios restantes.

O CEO da Constantin Film, Martin Moszkowicz, e Victor Hadida, da Davis Film, atuarão como produtores executivos. Alex Westmore e Colin Scully da Constantin Film estão supervisionando o projeto.

Paul W.S. Anderson escreveu e dirigiu os seis filmes anteriores, que foram estrelados por Milla Jovovich e arrecadaram US $ 1,2 bilhão nas bilheterias mundiais. Está entre as séries de filmes de maior bilheteria já baseadas em um videogame. Deadline recentemente deu a notícia de uma adaptação da série Resident Evil, que será feita pela Netflix.

Ansiosos para mais um projeto da Kaya?

Original | Tradução e adaptação: Equipe Kaya Scodelario Brasil

Após dez anos de pausa na televisão, Kaya Scodelario está de volta e pronta para a ação. Ela começou o ano estrelando na série Spinning Out da Netflix, uma história emocionalmente intensa centrada no retorno de uma patinadora artística ao gelo após uma lesão grave. Ela também está em uma adaptação da BBC One e da Amazon Studios de The Pale Horse, de Agatha Christie, que será lançada em fevereiro.

Enquanto Kaya certamente estpa com a agenda cheia, Spinning Out é um projeto que ela mantém especialmente perto de seu coração. Após o lançamento da série, Schön! conversou com a atriz inglesa sobre as filmagens de Spinning Out, seus maiores desafios e como seria uma segunda temporada.

Spinning Out é a sua primeira série de televisão desde Skins. Como foi voltar à TV depois de quase dez anos? Alguma coisa que você sentiu falta (ou odiou) em particular?
Eu estava um pouco nervosa por voltar à TV depois de dez anos e me acostumei com o ritmo de filmagem, que é muito mais lento. Em um cenário típico de filme, você grava uma ou duas páginas por dia, enquanto na TV um dia médio de filmagem é de 8 a 9 páginas. Por um lado, isso pode ser assustador, porque é muito para aprender, especialmente se, como eu, você é disléxico, mas logo percebi que realmente gosto de ser pressionada. É mais fácil permanecer na psique do personagem quando você está constantemente em movimento – às vezes nos sets de filmagem, leva quatro horas para gravar você andando por um corredor. Não há tempo para isso na TV.

Como você começou a trabalhar em Spinning Out?
Eu li o piloto enquanto filmava Crawl (Predadores Assassinos) na Sérvia e imediatamente me senti conectada a Kat de uma maneira que não sentia por um personagem há muito tempo. Eu gravei um vídeo no meu quarto de hotel e obtive respostas alguns meses depois. Eu fui direto para o treinamento.

Suas dublês nas série foram patinadoras incríveis, incluindo Michelle Long e Elizabeth Putnam. Como foi o seu relacionamento com elas, e como elas te ajudaram ou deram dicas para o que você estava fazendo na tela?
Tivemos as duplas mais incríveis com as quais todos formamos laços. Eles não apenas fizeram um trabalho fantástico para garantir que parecíamos tecnicamente autênticos no gelo, mas também nos ajudaram a entender o lado social de ser um patinador competitivo. Sentávamos no almoço e eles contavam suas experiências pessoais de ‘mães patinadoras’, lesões, drama e tudo mais. Foi uma ótima maneira de nos ajudar como atores a construir histórias anterior e entender nossos personagens não apenas como atletas, mas também como pessoas.

Como foi sua preparação para patinar no gelo em Spinning Out?
Intenso! Eu só descobri que tinha conseguido esse papel dois meses antes do início das filmagens, então eu realmente tive que trabalhar o meu corpo. Comecei a treinar por uma hora todos os dias em Londres, depois quatro horas três vezes por semana com Sarah Kawahara quando cheguei ao Canadá. Além do treinamento no gelo, estava tendo aulas de dança e balé para garantir que eu tivesse as habilidades de patinação na coreografia da competição e a graciosidade que Kat carrega em seus movimentos de braço.

Fora do gelo, que outra preparação você fez para o papel de Kat?
Eu fiz uma extensa pesquisa sobre transtorno bipolar, pois era muito importante para mim que nossa interpretação fosse honesta e informativa. Tenho alguma experiência pessoal com familiares que vivem com problemas de saúde mental e realmente queria ter certeza de que entrei nisso com o máximo de conhecimento possível.

Esta série é bastante emocional. Como você manteve a atmosfera no set durante as filmagens de uma série tão intensa?
Felizmente, todos nos demos muito bem no segundo em que nos conhecemos. Realmente ajuda quando você sente que ir ao trabalho pode ser divertido. Todos nós ficávamos no meu trailer entre as cenas, nos conhecendo e nos fazendo rir.January é especialmente uma das pessoas mais divertidas que já conheci.

Qual foi a parte mais desafiadora de gravar Spinning Out?
O clima no Canadá. Fazia menos 20 graus na maioria dos dias – meu sangue meio brasileiro não estava preparado para isso. Ainda não está.

A série um terminou com um grande cliffhanger. Você tem alguma ideia do que uma segunda temporada pode trazer?
Eu não faço ideia! Eu implorei ao showrunner, Sam, para me dizer, mas ela não está dando nada.

Agora que a série terminou, qual foi o momento mais memorável de ver a reação do público sobre Spinning Out?
Recebi lindas mensagens de jovens lutando com seus próprios problemas de saúde mental. Eles disseram que a série é a interpretação mais honesta de suas experiências que eles viram. Isso significa o mundo.

Além de atuar, você também se tornou o rosto da linha de joias da Cartier, Clash de Cartier, na primavera de 2019. Como alguém com um longo interesse em moda, o que significava para você ser o rosto de uma grande marca de joias?
Foi tão maravilhoso trabalhar com Cartier. Eles criaram uma linha que realmente fala comigo. A dualidade de uma mulher, os dois lados da moeda; sou eu em poucas palavras e estou tão feliz que eles me deram uma plataforma para abraçar isso.

Entrevista: Schön! Magazine | Tradução e adaptação: Equipe Kaya Scodelario Brasil

Kaya Scodelario é ao mesmo tempo incrivelmente aberta e incrivelmente educada. Quando falamos ao telefone, a primeira coisa que ela faz é me agradecer por ter tempo para conversar com ela, antes de começar uma conversa repleta de palavrões casuais, abordando-me como se eu fosse sua melhor amiga. Ela me chama de “amor” tantas vezes que quase parece que nos conhecemos há anos – como se ela estivesse ligando do outro lado do quarteirão, e não de Londres, onde foi criada e onde atualmente trabalha com o marido Benjamin Walker e o filho de três anos.

“É onde estão todos os meus amigos e familiares e meu cachorro,” diz ela. “Adoro poder mergulhar na vida de Hollywood e Los Angeles e depois voltar para casa para o pub.”

É fácil imaginar poder sentar-se com Scodelario com uma cerveja no final de um longo dia, exalando, trocando fofocas e rindo. Há uma energia realista que ela carregava desde seu avanço como Effy Stonem em Skins, o drama adolescente britânico que foi de 2007 a 2013 e lançou sua carreira, bem como as de Nicholas Hoult, Daniel Kaluuya e Dev Patel, entre outros.

Ainda assim, Scodelario, que foi criada falando português por sua mãe solteira brasileira, diz que inicialmente não tinha muito em comum com a garota legal por quem ficou famosa por interpretar.

“No começo, eu era o oposto de Effy, eu era tão tímida e nunca saía de casa, estava tentando ser uma adulta, cuidar da minha mãe e cuidar dos meus amigos,” diz ela. “E então, nas temporadas posteriores, quando entramos na depressão dela, foi quando percebi que havia coisas acontecendo que eu precisava resolver também. E recebi tantas mensagens maravilhosas de pessoas dizendo que isso as ajudou a entender uma parte de si ou pelo menos questionar uma parte de si. E esses são os tipos de papéis que quero desempenhar. Eu quero que isso importe.”

Nos anos seguintes, ela fez uma transição perfeita da TV para o cinema em uma série de projetos grandes e pequenos: a trilogia Maze Runner, a quinta parte da série Piratas do Caribe e, mais recentemente, um papel como ex de Ted Bundy em Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile da Netflix. E agora, Scodelario está retornando à TV em sua primeira grande série desde Skins como Kat Baker, uma patinadora do gelo na nova série da Netflix, Spinning Out.

Leia enquanto Scodelario discute em defesa da representação da saúde mental, seus jantares anuais de reunião “Frismas” com o elenco de Skins e sua identidade como uma orgulhosa mulher biracial.

A história é que você fez o teste para Skins aos 14 anos de idade sem nenhuma experiência como atriz. Você pode me falar um pouco mais sobre isso?
Sim, sempre soube que tinha uma profunda paixão por atuar e, desde muito jovem, eu era uma criança muito tímida e quieta, sofria muito bullying. Eu tinha dislexia e nunca encontrei meu lugar no mundo até os 11 anos, quando minha escola produziu Oliver Twist, e eles fizeram o teste de todos os meninos e não deixaram nenhuma das meninas fazer teste para nenhum dos papeis. E fui até a professora e perguntei: “Alguém fez o teste para Oliver?” E eles diziam: “Não, não, você não pode fazer isso. Mas vamos deixar você fazer um teste para um dos meninos do orfanato”. E eles me deram uma frase para dizer, e eu disse o melhor que pude. E então no dia seguinte eles me disseram que eu poderia interpretar Oliver.

Penso que, a partir de então, isso me deu uma sensação de realização, alegria e felicidade, que eu sabia que era o que queria fazer, mas pensei que você tinha que vir de uma família rica, estar conectado de alguma forma ou ser loira e aparência perfeita. Mas tive muita sorte, quando eu tinha 14 anos, estava voltando da escola e eles estavam fazendo audições abertas para Skins perto da minha casa. E parei e olhei, e desejei ter a coragem de entrar. O criador, Bryan Elsley, estava do lado de fora fumando um cigarro na época, e ele falou comigo e perguntou se eu queria entrar e ler. Eu tive muita, muita sorte. Foi assim que tudo começou.

Spinning Out é sua primeira grande série de TV desde Skins. Você estava procurando fazer mais TV quando apareceu?
Sim, é estranho, já se passaram 10 anos [desde que o arco de Effy na série terminou]. Eu realmente gosto de fazer filmes. Eu realmente gosto que todo mundo se concentre intensamente por cinco ou seis meses, e então isso acontece, e está bastante contido nesse sentido que você visita um personagem e depois o deixa. Mas sempre senti falta da agitação da televisão, filmando sete a oito páginas por dia, em vez de uma a duas.

Eu estava lendo scripts diferentes para filmes e TV, e então meu agente me enviou este. Há muito tempo que procuro uma história sobre saúde mental, especialmente transtorno bipolar, pois isso é algo que está muito próximo do meu coração na minha vida pessoal. Eu senti que essa era a melhor representação que eu já tinha visto no papel e sabia que, não importava o que fosse, fosse TV ou filme ou não, eu queria fazer isso. Eu queria dar vida a Kat e queria afundar meus dentes nela e em sua situação.

Sua personagem Kat vive com transtorno bipolar, como você mencionou. Como você se preparou para esse aspecto do papel?
Tenho muita experiência pessoal com familiares e amigos que passaram por diferentes graus de doença mental, e é algo que eu sofri comigo mesma. É fascinante, porque eu sinto que minha geração foi a última geração a não falar abertamente sobre isso. E estou tão admirada com a nova geração que está falando abertamente, e eu acho que é uma coisa ótima.

Eu meio que usei isso como minha principal ferramenta de pesquisa, procurei blogs, procurei vídeos do YouTube, especialmente com ex-patinadores discutindo suas doenças mentais e abuso no mundo atlético. Então, fiz muitas pesquisas online dessa maneira. Conversei com uma instituição de caridade chamada Mind, sediada no Reino Unido, com quem trabalhei há 10 anos, quando estava interpretando Effy e ela teve um colapso. Era muito importante para mim que tentássemos apresentar uma descrição muito honesta da saúde mental. Não apenas o lado maníaco, mas também o dia-a-dia de tomar suas pílulas, em quem você confia o suficiente para conversar sobre isso e todos esses pequenos detalhes que você nem sempre vê. Então, eu realmente fiz o máximo de pesquisa possível. É provavelmente o máximo que eu já pesquisei para um papel antes, porque queria estar totalmente preparada para quando chegasse ao set.

Às vezes, era estranho para mim também. Tentei me certificar de que estava cuidando da minha saúde mental durante as filmagens. Eu tinha minha terapeuta em Londres no telefone sempre que eu precisava dela. Meus melhores amigos passaram algum tempo comigo quando comecei a me sentir bastante pressionada por estar envolvida nesse tipo de papel por tanto tempo. Porque, como atriz, acho que as pessoas esquecem que estamos vivendo essa experiência as vezes, e é importante cuidar de nós mesmos também. Então, tentei me certificar de que chegava em casa à noite e conversava com meus amigos, ou brincava com meu filho, ou tentava me re-canalizar. Porque é exaustivo interpretar alguma crise 12 horas por dia e emocionalmente muito, muito forte para mim.

Você foi capaz de se proteger e evitar ser pressionada quando estava filmando Skins também? Eu sei que você era muito mais jovem na época.
Isso foi em uma época diferente. Provavelmente não. Provavelmente não tanto quanto eu deveria ter. Éramos adolescentes e não estávamos prontos para enfrentar a realidade de nossas situações. E Skins era tão estranho porque estávamos experimentando coisas na vida real enquanto estávamos gravando. Estávamos todos passando por nossos primeiros amores, ou nossos primeiros rompimentos, ou saindo de casa e discutindo com nossos pais, e de repente tentando cuidar de nossas finanças ou encontrar um lugar para morar. E foi extremamente estressante para todos nós. Eu acho que é a razão pela qual muitos de nós ainda somos amigos agora, porque essa experiência foi tão estranha. E agora finalmente conversamos sobre isso – quando jantamos e sentamos, discutimos como nos sentimos no momento em que estávamos filmando.

Em Spinning Out, era realmente importante para mim ter um coordenador de intimidade [alguém que garante o bem-estar de atores que participam de cenas de sexo ou outras cenas íntimas], solicitei um no set porque isso era algo que não existia durante Skins, e eu sei que é algo que realmente teria realmente beneficiado muitos de nós na época.

Skins também continham representações realmente sutis da saúde mental, particularmente com sua personagem, Effy. Você acha que a percepção dos problemas de saúde mental mudou desde o seu tempo em Skins? O estigma diminuiu?
Acho que ainda temos um longo caminho a percorrer, mas é o caso de qualquer coisa que seja importante. Nunca devemos chegar a um ponto em que estamos contentes. Devemos sempre estar pressionando por mais conversas, especialmente com jovens.

Você parece tão natural no gelo em Spinning Out. Como foi sua preparação física para isso?
Oh meu Deus, eu comecei do fundo. Eu era uma daquelas pessoas que pegam a pista de gelo no Natal e se agarram à beira. Faça duas voltas e desça. Acho que nunca estive no meio de uma pista de gelo antes.

Mas eu tinha um treinador incrível aqui em Londres que trabalhou comigo. Treinei durante uma hora todos os dias durante três semanas. Quando cheguei em Toronto, fazíamos de cinco a seis horas por dia com Sarah Kawahara, que é essa incrível instrutora e coreógrafa de patinação. Ela fez Eu, Tonya e Blades of Glory. Ela é assustadora, mas de uma maneira muito boa. Ela realmente deu um chute na minha bunda lá.

Quanto do que vemos é dublê e quanto é você?
Bem, devido ao nível em que Kat e Justin estão na história, não há como nós, como atores, conseguirmos chegar a esse nível em dois ou três meses ou até dois ou três anos. E assim, todas as grandes acrobacias, as coisas que parecem tão impressionantes, são feitas por duplas incríveis, como as duplas de nível nacional que tivemos no Canadá. Tudo isso – definitivamente foram 100% deles, eles são incríveis.

A temporada termina em um momento tão grande. Você tem alguma idéia de onde você quer ir se houver uma segunda temporada?
Penso para mim, o que realmente achei mais intrigante é o relacionamento entre Kat, sua mãe e sua irmã. No final, ficamos com essas três mulheres que tomaram decisões muito diferentes, algumas boas e outras ruins, e agora estão tentando se unir para ajudar uma à outra e descobrir o que fazer a seguir. E eu adoraria ver um pouco mais disso. Quero saber se esse relacionamento permanecerá tão forte quanto termina na temporada ou se tudo vai desmoronar.

Você trabalhou com as diretoras Samantha Stratton em Spinning Out, com Andrea Arnold em Wuthering Heights e com Leonora Lonsdale em The Pale Horse. Obviamente, você não pode controlar com quem trabalha sempre, mas tem sido uma prioridade para você trabalhar com mulheres?
Definitivamente, imensamente. E eu tenho muita sorte, como você mencionou, de trabalhar com Andrea Arnold, Jessica Gregorini, algumas cineastas e contadoras de histórias incríveis, e eu me sinto tão confortável trabalhando com uma mulher no set.

Para mim, pessoalmente, trabalho confortavelmente com as mulheres. Sinto que de forma criativa, isso me abre em um nível diferente. Eu me sinto seguro com elas. Confio na visão delas e sinto que a relação de trabalho é mais honesta, mais nivelada e mais igual. Meu objetivo final é produzir eventualmente, e quero elevar as histórias de outras mulheres porque vi essas ótimas diretoras com quem trabalhei que produziram um ótimo trabalho e depois não continuaram. Enquanto os diretores masculinos com quem trabalhei, que são completamente medíocres, recebem oportunidades à esquerda, à direita e ao centro. Então, eu quero ser alguém que possa elevar as histórias das mulheres para esse setor, porque isso ainda é um enorme desequilíbrio.

Spinning Out também é uma história de mãe e filha. Como alguém que cresceu com uma mãe solteira, isso influenciou seu desempenho?
Sim, definitivamente. Fui criada por uma mulher, completamente, unicamente. E então, quando eu li o relacionamento de Kat e Carol [January Jones], eu entendi os detalhes, que não é perfeito o tempo todo e que, de fato, às vezes pode ser incrivelmente intenso e até volátil. E gostei muito da honestidade. Não tinha medo de mostrar uma dinâmica feminina que não fosse perfeita ou que fosse complicada. Na maior parte da temporada, elas não se dão bem, mas quando precisam uma da outra, não há mais ninguém no mundo para entender suas situações individuais como a outra. E elas têm segurança nisso, é assim que me sinto com minha mãe e como tenho certeza de que muitas crianças com pais solteiros se sentem. Não importa o quanto as coisas possam ficar difíceis, não importa quantas brigas você tenha, vocês passaram por algo único em conjunto, que ninguém mais pode entender.

Eu acho que algo que também é realmente interessante é que você é meio brasileira e meio inglesa, mas não acho que você já tenha interpretado uma mulher mista antes.
Não, não tenho. E você sabe o que, durante a turnê de imprensa dos Piratas do Caribe, talvez três anos atrás, falei com uma jornalista e ela se dirigiu a mim como uma mulher biracial, e foi a primeira vez que fui vista dessa maneira e fiquei bastante decepcionada comigo mesma por não ter tentado apresentar isso mais. É algo que eu tenho tanto orgulho. Tive uma criação mais latina do que inglesa. A comida que eu cozinho, a música que eu escuto definitivamente vieram do meu lado brasileiro. Mas acho que na Inglaterra existe um sistema de classes ultrapassado, esperamos que as atrizes sejam de classe média e muito britânica. E é assim que sempre fui projetada, mas não é o que sou. Definitivamente quero explorar isso. Quero interpretar uma personagem biracial, porque é isso que eu sou. Posso não parecer na superfície, mas nem todos temos uma certa aparência, e isso é realmente bonito.

Uma grande ambição minha é trabalhar no Brasil, encontrar uma história por aí e abraçar esse lado de mim. Porque também sou fluente em português e nunca fiz isso na tela.

Você também falou sobre encontros anuais de Natal com o elenco de Skins. Isso é algo que vocês ainda fazem?
Sim, todo ano. A maioria de nós gosta mais do que o verdadeiro Natal. Nós chamamos isso de “Frismas” – Friends Christmas. Há cerca de 12 de nós que ainda estão em contato, e nos vemos o tempo todo, mas o jantar de Natal é importante, porque obviamente Nicholas Hoult está sempre trabalhando, e Daniel Kaluuya está sempre trabalhando, e eu estou sempre fora, então é difícil para todos nós ficarmos juntos durante o ano. Mas no Natal, todos estamos voltando para casa na Inglaterra, então, na semana anterior ao Natal, sempre nos reunimos. Mas há cinco bebês no grupo agora, então todas as crianças estão crescendo juntas e são todas melhores amigas e é adorável.

Obviamente tivemos Skins Fire, mas você acha que faria outra reinicialização com o elenco inteiro?
Eu não sei. Eu sinto que o que era mágico sobre o Skins é que ele estava tão focado nos dois anos da faculdade britânica, que tem entre 16 e 18 anos, e há algo tão especial acontecendo naquele momento da sua vida em que você está se sentindo coisas pela primeira vez, você está descobrindo quem você é pela primeira vez e está experimentando e tentando encontrar seu lugar no mundo. E, como eu disse, acho que o tempo era especial, seria muito difícil replicá-lo agora.

CONVERSA DESCONTRAÍDA

Qual foi sua primeira paixão por uma celebridade?
Orlando Bloom. Ele estava no caminhão de maquiagem ao meu lado [enquanto filmava Piratas do Caribe], e eu estava tremendo.

Você disse a ele que tinha uma queda por ele?
Não, claro que não! Eu tinha um pôster dele no meu quarto. Mas ele parece ser um cara normal e legal, e eu estava tipo, ok, eu faço parte disso agora.

Qual foi a interação mais estranha com fãs que você já teve?
Confie em mim, eles são sempre estranhos. As pessoas me pedem para desenhar algo para elas … e havia uma garota adorável no Brasil que me pediu para assinar o braço dela para que ela pudesse tatuá-lo, e eu fiquei tipo: “não, por favor, não faça isso, faça outra coisa, ” E ela disse: ” não, não, eu realmente quero, eu realmente quero.” E eu estava tipo, “OK.” Eu desenhei o mais ordenadamente que pude, e ela voltou no dia seguinte e estava infeccionado, parecia muito nojento, e eu me senti mal por isso.

Qual é a última coisa que você assistiu?
Você. Não tenho medo de admitir que amo Você.

Qual é a coisa mais louca que você já leu sobre si mesmo?
Tento não ler nada sobre mim porque tenho medo disso. Mas acho que minha tia tem um alerta do Google para mim, o que acho realmente embaraçoso, e ela me liga de vez em quando e diz: “em que país você está? E você vai se casar? Você está grávida de novo? ” E eu fico tipo “não, não, não acredite em nada disso”. Mas eu tento não procurar nada disso.

O que você gostaria que mais pessoas soubessem sobre você?
Que eu sou uma mulher biracial. Você me inspirou.

Entrevista: InStyle | Tradução e adaptação: Equipe Kaya Scodelario Brasil


Site status

Nome: Kaya Scodelario Brasil
Sigla: KSBR
Online desde: 26/01/2020
Webmiss: Beatriz Frazão
Hospedagem: Flaunt.nu
Design: Uni Design

|

Twitter da Kaya

Projetos

The Pale Horse
Status: Disponível na BBC One
Personagem: Hermia
Lançamento: 2020

Spinning Out
Status: Disponível na Netflix
Personagem: Kat Baker
Lançamento: 2020

 

Resident Evil
Status: Pós-Produção
Personagem: Claire Redfield
Lançamento: Setembro, 2021


Parceiros

Kaya Scodelario BrasilTodos os direitos reservados